Cập nhật lúc 2014-9-20 12:19:04 số lượng từ: 3081

Trong khi việc quảng bá cho bộ phim Cuộc Sống Của Những Người Khác đang diễn ra rầm rộ, thì tại phim trường, công tác quay phim cũng đã chính thức bắt đầu.

“Dừng lại, dừng lại! Chỗ này anh diễn không đạt. Khi diễn, đừng cố ngẩng mặt quá cao, hãy giữ ánh mắt nhìn thẳng về phía trước, không được ngước lên.”

Jackman vội vàng xin lỗi, rồi trở về vị trí ban đầu. Lần diễn này, anh lại mắc lỗi.

"Xin lỗi, xin lỗi, lần này lại là lỗi của tôi!" Jackman nhìn thấy lỗi của mình liền giơ hai tay lên, nở nụ cười bất đắc dĩ và lớn tiếng nói. Đội ngũ quay phim và mọi người xung quanh cũng không trách móc nặng nề gì anh: Với tư cách diễn viên chính, việc có tính cách biết sai sửa ngay như vậy thật sự rất hiếm có.

"Không sao, lần này đã có tiến bộ hơn rồi. Chúng ta hãy nghỉ ngơi một lát, anh hãy suy nghĩ xem diễn thế nào mới tốt hơn. Khi nào đã rõ, chúng ta sẽ tiếp tục, được chứ?" Đạo diễn Levee ngồi trên ghế cũng nói.

"Được rồi, tôi cảm thấy mình cũng có thể diễn tốt hơn... Chờ tôi thích nghi với cách quay, tôi tuyệt đối sẽ làm được."

Jackman nhấn mạnh một lần nữa, rồi đi sang một bên để chuẩn bị tập dượt lại. Chỉ là vào lúc này, trong lòng anh, cũng nghĩ đến những điểm khá kỳ diệu của bộ phim.

Công việc quay phim đã bắt đầu, và Hugh Jackman cũng đã hiểu biết nhiều hơn về bộ phim. Có nhiều điểm trong bộ phim này rất khác biệt so với những gì được tuyên truyền. Chẳng hạn như hiện tại bên ngoài đều đang rầm rộ đồn đãi rằng, việc quay bộ phim này là do đạo diễn đã từ bỏ khoản thù lao khổng lồ từ phim truyền hình để theo đuổi lý tưởng nghệ thuật của riêng mình, mà quay phim điện ảnh. Nhưng Jackman lại hiểu rất rõ, đạo diễn căn bản không từ bỏ bất kỳ khoản thù lao nào. Ngược lại, với tư cách một ông chủ lớn của công ty sản xuất phim truyền hình, khoản tiền nhỏ nhoi đó e rằng đã sớm chẳng đáng để ông ấy bận tâm.

Hơn nữa, theo lời đồn đại, việc quay bộ phim này, nhờ có sự tham gia của Spacey, khiến nhiều người đặt kỳ vọng rất cao, cho rằng kỹ thuật quay phim có thể sẽ rất đặc biệt, độc đáo hoặc khác thường. Thế nhưng, trong quá trình quay phim, Jackman vẫn cảm thấy kỹ thuật quay phim của bộ phim này không có gì đặc biệt.

"Tôi chỉ là một đạo diễn mới, lần đầu tiên làm phim điện ảnh mà thôi. Những kỹ thuật quay phim quá đặc biệt, tôi nghĩ mình không nên sử dụng thì tốt hơn. Tôi tin rằng, kỹ thuật quay phim đơn giản vẫn có thể tạo nên một bộ phim hay."

Khi nói đến vấn đề này, đạo diễn cũng tỏ ra khá khiêm tốn. Là một đạo diễn tân binh, ông rất tự hiểu mình, biết mình nên làm gì và không nên làm gì. Tuy nhiên, sự cẩn trọng của vị đạo diễn này là cần thiết, nhưng nếu nói ông ấy không có bất kỳ theo đuổi nào thì lại là giả dối. Mọi thứ khác của bộ phim này đều tốt, chỉ có một điều khiến người ta cảm thấy phiền phức, đó là việc thiết lập vị trí máy quay. Đây là điều khiến Hugh Jackman đau đầu nhất trong mấy ngày qua.

Bộ phim này đã quay được ba ngày kể từ khi bắt đầu, nhưng Hugh Jackman vẫn chưa thể hoàn toàn thích nghi với cách thiết lập vị trí máy quay. Thật ra, không chỉ riêng anh ấy, mà ngay cả các quay phim cũng chưa quen với cách sắp xếp vị trí máy quay của Levee.

“Cách sắp xếp vị trí máy quay của anh, căn bản chẳng có mấy cái bình thường nào cả...” Đây là lời Volee Feist, với tư cách chỉ đạo quay phim, ngay lập tức đã đặt ra vấn đề sau khi thấy cách Levee thiết lập. “Tất cả những vị trí máy quay này đều có thể làm lộ vị trí của máy quay phim.”

Theo lẽ thường, vị trí máy quay phim đương nhiên phải đối diện và giữ cùng độ cao với khuôn mặt người, như vậy mới mang lại cảm giác thoải mái nhất cho người xem. Khi khán giả xem phim, nếu màn ảnh ở độ cao ngang tầm mặt, họ mới có thể coi đó là một cuộc đối thoại bình thường. Nếu là các kiểu thiết lập vị trí máy quay khác, rất dễ thoát ly thị giác thông thường, rơi vào những thị giác khác – chẳng hạn như góc quay từ trên cao xuống, là kỹ thuật đạo diễn thường dùng để miêu tả cái nhìn của Chúa trời.

Còn với Levee, tất cả các cảnh quay đều ở góc máy tương đối thấp, hoặc nghiêng về một bên. Thậm chí khi quay cảnh Spacey nghe lén, có một vị trí máy quay được đặt thẳng phía sau anh ta. Vị trí như vậy không phải là góc độ trao đổi thông thường giữa người với người, do đó Volee Feist tự nhiên thấy kỳ lạ. Ông nói rằng vị trí máy quay sẽ làm lộ vị trí không phải vì máy quay xuất hiện trong khung hình, mà là sẽ khiến người xem có cảm giác: đây là đang cố tình quay chụp.

"Tôi chính là muốn lợi dụng các góc độ này để tạo ra một loại thị giác tương tự như sự giám sát," Levee lúc đó cũng từng giải thích ý tưởng của mình. "Với bộ phim này, tôi muốn đặt khán giả vào vị trí của một người quan sát."

Levee đã giảng giải cấu trúc này cho Volee Feist, Hugh Jackman lúc đó đứng ở một bên, cũng đã nghe được ý tưởng của Levee.

"Nhân vật chính Whistler trong phim ở vị trí của người nghe lén, tuy nhiên, với tư cách người nghe lén, anh ta không có khả năng quan sát. Người thực sự có thể quan sát cuộc sống của người khác chính là khán giả xem phim. Và khi khán giả quan sát cuộc sống của Georg Dreyman, đồng thời họ cũng đang quan sát quá trình nghe lén của Whistler. Bởi vậy, điều này tạo thành một cấu trúc đặc biệt: Whistler nghe lén Georg Dreyman, còn khán giả thì quan sát Whistler."

Volee Feist đã hiểu ra: “Anh muốn lợi dụng quyền điểm nhìn trong điện ảnh để tạo ra một người quan sát ở trên cả Whistler – bởi vì khán giả vô thức dùng thị giác này để thẩm tra bộ phim, điều đó khiến Whistler bị đặt vào một tầng giám sát khác, không còn là người giám sát nữa.”

"Đúng là ý đó." Đối với việc Feist hiểu được bố cục điện ảnh như vậy, Levee cũng khá hài lòng. "Không chỉ vậy, sau này khi quay cận cảnh nhân vật, việc đặc biệt đặt vật che chắn phía trước nhân vật, làm nổi bật tiền cảnh, cũng là để cố gắng tạo ra hiệu ứng đặc biệt này."

Nhân vật chính Whistler của bộ phim là một người nghe lén, thân phận như vậy rất khó nhận được sự đồng cảm của mọi người. Thế nhưng, thông qua góc độ tương đối đặc biệt, có thể tạo ra một kiểu quan sát đối với Whistler. Trong phim, điều quan trọng nhất để quan sát là hình ảnh, tiếp đến mới là âm thanh. Khán giả quan sát Whistler, còn Whistler đối với Georg Dreyman chỉ là nghe lén. Cách quay này có thể tách Whistler khỏi hình ảnh của một cơ quan nhà nước, biến anh ta thành một người bị quan sát – làm như vậy mới có thể khiến sự chuyển biến của anh ta dễ dàng được chấp nhận hơn.

Đây chính là sự vận dụng quyền điểm nhìn: Trong điện ảnh, quyền điểm nhìn là quyền lợi trong sự tương tác giữa con người và bộ phim, cũng quan trọng như quyền được nói trong giao tiếp thông thường vậy. Và việc làm thế nào để lợi dụng quyền điểm nhìn để tạo ra hiệu ứng mình mong muốn, đó chính là ứng dụng ngôn ngữ màn ảnh.

Việc sử dụng những vị trí máy quay đặc biệt, vốn tuyệt đối không dùng trong các bộ phim bình thường, cũng chính là để khán giả của bộ phim này, được đặt vào một điểm nhìn khác: Họ sẽ trở thành những người giám sát từ trên cao đối với Whistler và Georg Dreyman. Và Whistler cùng Georg Dreyman cũng vậy, trở thành những người bị giám sát, điều này có tác dụng rất tốt đối với sự đồng cảm của người xem.

Feist quả không hổ là một bậc thầy quay phim điện ảnh (cấp Master). Sau khi nghe Levee giải thích, ông đã nhanh chóng hiểu được ý tưởng của Levee. Và sau khi suy nghĩ kỹ càng, ông lập tức tán thưởng: "Một ý tưởng thiên tài! Lợi dụng khán giả để xây dựng thêm một tầng quan sát mới, khiến bộ phim có cảm giác không gian và chiều sâu – thưa ngài Levee, tôi phải nói rằng, anh thực sự là một thiên tài!"

Đối với lời tán thưởng của Feist, Jackman cũng sâu sắc đồng tình: Việc điện ảnh thể hiện ngôn ngữ màn ảnh thông qua kỹ thuật quay phim, tất cả đều dựa vào tài năng của đạo diễn. Cùng một câu chuyện, làm thế nào để dùng màn ảnh khiến câu chuyện thêm phần đặc sắc, làm thế nào để sắp xếp khiến khán giả dễ dàng hòa mình vào, điều này cũng cần phải chú ý.

Biên kịch giỏi sở dĩ là biên kịch giỏi, là vì họ có thể viết ra những câu chuyện hay. Đạo diễn giỏi sở dĩ là đạo diễn giỏi, sự khác biệt không nằm ở việc có hay không có một kịch bản hay, mà ở cách họ sử dụng màn ảnh của mình, lợi dụng cấu trúc và cách sắp xếp của mình để kể câu chuyện thật tốt.

Điện ảnh là kể chuyện thông qua màn ảnh, và màn ảnh cũng rất biết cách nói chuyện. Góc quay, vị trí và cách dựng khung hình khác nhau có thể tạo ra những hiệu ứng khác nhau, giống như việc dùng lời ca ngợi và lời chê bai để miêu tả cùng một sự việc, điều này sẽ tạo nên sự khác biệt rất lớn.

"Volee, anh đừng chỉ biết tán thưởng tôi mãi," Levee không dễ dàng bị lời khen của Feist làm cho lâng lâng. Ông vẫn nhớ để nhắc nhở: "Bởi vì vấn đề cấu trúc, bộ phim này trong nhiều trường hợp sẽ quay song song hai nhân vật chính. Phía Georg Dreyman cần nhiều ánh sáng rực rỡ hơn, còn Whistler thì cần dùng tông màu tối hơn. Những khía cạnh này, anh phải nắm rõ, không được để xảy ra bất kỳ vấn đề nào. Hơn nữa, những vật che chắn tiền cảnh, chúng nên được bố cục thế nào để tạo ra hình ���nh tốt hơn, đó cũng là vấn đề của anh."

"Không vấn đề gì, tôi sẽ chú ý đến những điểm này." Feist một lời đáp ứng.

Ông đã sớm phát hiện, vị đạo diễn này trong việc kiểm soát góc máy, ngoài việc sắp xếp khá độc đáo, còn có sự theo đuổi cố chấp đối với tính thẩm mỹ của góc máy. Feist không hiểu tại sao lại như vậy. Thông thường, đạo diễn phim truyền hình không phải càng cần theo đuổi tính liên tục của câu chuyện sao? Việc theo đuổi tính thẩm mỹ của khung hình thường là sở thích của đạo diễn quảng cáo, tại sao Levee lại có những theo đuổi này?

Tuy nhiên, điều đó không quan trọng. Điều quan trọng là cấu trúc của bộ phim này rất đặc thù, và ngôn ngữ màn ảnh cũng rất khác thường. Nếu kết hợp với sự tương phản sáng tối cực kỳ xuất sắc của mình, bộ phim sẽ trở nên vô cùng hấp dẫn. Và nếu thêm vào những khung hình đậm chất mỹ thuật, thì bộ phim này thậm chí có thể trở thành một tác phẩm kinh điển lưu truyền muôn đời.

Jackman không hiểu rõ những điều này, nhưng anh biết một điều: kỹ thuật quay phim đơn giản không có nghĩa là kỹ thuật quay phim không có bất kỳ sự theo đuổi nào. Đạo diễn là người có sự theo đuổi của riêng mình, bộ phim này chắc chắn sẽ rất hay.

Nguồn dịch thuật này được bảo chứng bởi truyen.free.