Việc phỏng theo tác phẩm ‘The Dance Class’ của Degas là lần đầu tiên Cao Phàm, sau khi đã sở hữu kỹ năng đạt đến trình độ bậc thầy, hoàn chỉnh tái hiện một kiệt tác của danh họa khác.

Thực lòng mà nói, về kỹ thuật, anh không có thêm được điều gì.

Anh chỉ mở rộng thêm kiến thức liên quan và nâng cao khả năng giám thưởng.

Khi Degas sáng tác bức tranh này, ông đã chuyển từ trường phái cổ điển sang chủ nghĩa hiện thực. Ông từ bỏ lối khắc họa trang trọng, nghiêm cẩn của chủ nghĩa cổ điển, thay vào đó, ông miêu tả cuộc sống bằng một phong cách đầy trớ trêu.

Trong ‘The Dance Class’, hình ảnh một ông lão nghiêm khắc đối diện với nhóm cô gái trẻ trung, đáng yêu; một hình ảnh xấu xí đối lập với vẻ đẹp thanh xuân. Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ ngột ngạt, sự tao nhã và cái xấu xí. Degas đã khắc họa những tư thế đơn giản, riêng tư nhất của các cô gái, không hề tô vẽ, nhưng lại khiến họ trở nên đẹp đẽ, lộng lẫy như một giấc mơ.

Trong quá trình phỏng theo ‘The Dance Class’, Cao Phàm cảm nhận được kỹ thuật bậc thầy thứ hai của Degas mà anh gọi là "So sánh".

Khắp bức họa này đều tràn đầy những yếu tố so sánh. Ngoài sự đối lập giữa các nhân vật, còn có sự tương phản trong kết cấu. Bức tranh được vẽ bằng phương pháp phối cảnh, dùng những đường nét nhanh, lấy các đường kẻ trên sàn nhà làm cơ sở định vị thị giác. Dựa trên phép thấu thị, hình ảnh có xu hướng tiến gần hơn, tạo nên cảm giác không gian chân thực thông qua kỹ thuật 'So sánh'.

Dưới sự kết hợp của hai kỹ thuật 'So sánh' và 'Sinh mệnh', Degas đã tạo ra thế giới hội họa riêng của mình.

Cao Phàm cũng cố gắng học hỏi kỹ thuật của Degas.

Nhưng anh luôn chỉ dừng lại ở mức độ trông mèo vẽ hổ.

Thật kỳ lạ.

Ba ngày sau, khi kiểm tra các tác phẩm của mọi người, Cao Phàm nhận ra anh và Anna thực sự chỉ đang phỏng theo, còn Lữ Quốc Doanh lại vẽ ra phong cách riêng của mình.

Trong bản ‘The Dance Class’ của Lữ Quốc Doanh, từ nhân vật đến bố cục, khắp nơi đều thể hiện dấu ấn của kỹ thuật 'Hòa hợp'. Lawrence, người muốn chiêm ngưỡng một tác phẩm sử dụng kỹ thuật 'Hòa hợp', đã thấy được điều đó. Rõ ràng là cấu trúc và cách miêu tả nhân vật tương tự như Degas, nhưng dưới ngòi bút của Lữ Quốc Doanh, mọi nhân vật lại được sắp xếp tinh tế, xen kẽ vào nhau, khiến tổng thể bức tranh toát lên một cảm giác cân bằng, hòa hợp đến lạ kỳ, như thể một cán cân đang nghiêng lại đột ngột tìm thấy điểm thăng bằng.

“Ông đã thay đổi vị trí của các nhân vật này, khiến tỷ lệ nhân vật ở rìa và trung tâm bức tranh trở nên cân bằng hơn, nh��ng số lượng nhân vật thì vẫn không đúng... À! Ông đồng thời thay đổi bố cục phòng học, tấm gương này được ông phóng đại, nó đã bổ sung cho vấn đề thiếu hụt số lượng nhân vật trong tranh!”

Lawrence vuốt ve bức họa, chầm chậm suy ngẫm, cuối cùng cũng hiểu vì sao Cao Phàm và Anna đều nói Lữ Quốc Doanh đã bước chân vào ngưỡng cửa bậc thầy. Khi đó, nó chỉ là một khái niệm 'Tròn', nhưng khi kỹ thuật này được thể hiện trong một bức tranh, nó trở nên rõ ràng và dễ nhận thấy đến vậy. Đó là một khí chất đặc biệt, khiến cho tác phẩm của Lữ Quốc Doanh khác biệt hoàn toàn với những người khác.

Lữ Quốc Doanh chẳng để tâm đến sự thán phục của Lawrence.

Ông chỉ vào bức tranh và nói: “Đây là một kỹ thuật mới mà lão già này vừa khám phá. Với tuổi tác của ta, có lẽ không thể phát huy nó đến mức cực hạn, nên giờ ta vẽ ra để các con xem. Các con đều có phong cách sáng tác riêng, chưa hẳn đã coi trọng lối vẽ cổ điển trầm tĩnh, mới mẻ này, nhưng cũng có thể dùng làm tài liệu tham khảo.”

Và sau khi phỏng theo tác phẩm của Degas, Lữ Quốc Doanh đã rời New York.

Với trình độ của Lữ Quốc Doanh, việc mô phỏng tác phẩm của người khác không còn mang lại giá trị tham khảo, ngược lại sẽ gây nhiễu loạn phong cách và thói quen sáng tác của chính ông. Cao Phàm cũng vậy, chỉ có điều anh trẻ hơn và lại gặp phải tình huống 'mất đi kỹ xảo' – một điều mà họa sĩ bình thường sẽ không bao giờ trải qua, nên anh mới tìm thấy hứng thú với Degas.

Còn đối với Lữ Quốc Doanh, ông đã không còn đủ tinh lực để học hỏi một thị giác hay một lối vẽ mới. Với ông, kỹ thuật 'Hòa hợp' đã là đủ. Điều ông cần làm bây giờ là tiếp tục tiến bước trên con đường chủ nghĩa cổ điển mới này, cho đến cuối đời, xem liệu ông có thể đạt đến cảnh giới cao hơn nữa hay không.

Cái gọi là 'Truyền đạo' (truyền bá đạo lý), chính là tư tưởng và hành động hiện tại của Lữ Quốc Doanh.

Khi so sánh tác phẩm ‘The Dance Class’ của Degas và của Lữ Quốc Doanh, người ta càng thấu hiểu hơn cách kỹ thuật 'Hòa hợp' được vận dụng trong hội họa. Anna đã nghiên cứu tác phẩm Lữ Quốc Doanh để lại suốt một đêm, và giờ đây đã có thể phác họa ra những tác phẩm mang kỹ thuật 'Hòa hợp' một cách khá hoàn chỉnh.

Còn Cao Phàm thì sao?

Tác phẩm anh ấy nộp ra vẫn bình thường như mọi khi.

“Không có kỹ thuật nào cả.” Anna nhìn tác phẩm của Cao Phàm, nhíu mày hỏi, “Cao, kỹ thuật của anh đâu rồi?”

“Đã rất tốt rồi mà.” Ngô Hảo Học, người bị Lữ Quốc Doanh giữ lại ở New York, lúc này bênh vực cho thầy mình: “Bố cục đúng, nhân vật không vấn đề, màu sắc thậm chí còn tốt hơn cả Degas. Chỉ là... ừm, chỉ là thiếu một chút khí chất.”

Ngô Hảo Học có con mắt tinh tường, dù sao trong người cậu ta cũng mang linh hồn của một đại sư. Cậu ta đã nói trúng điểm mấu chốt: tác phẩm của Cao Phàm, người không thể vận dụng kỹ thuật ở tầng hai, toát lên một vẻ 'tượng khí' (khí chất tượng hình).

Nói là 'Tượng khí', có nghĩa là bức tranh này rất tốt, bạn không thể chỉ ra điểm nào không ổn, nó thậm chí hoàn mỹ, có lẽ khuyết điểm duy nhất của nó chính là quá đỗi bình thường.

Bị đánh giá như vậy, Cao Phàm cũng không hề giận.

Quả thực, anh xem xét giá trị kỹ thuật của mình: màu sắc, bố cục và đường nét, với các giá trị cơ bản lần lượt là 95, 94, 98. Nhưng sau khi được bổ sung bởi thần bí học, giải phẫu học và tâm lý học, các chỉ số tính toán được phải là 221, 215 và 214.

Sở dĩ nói là 'tính toán được', là bởi vì khi vượt quá 100 điểm, các chỉ số không còn được hệ thống hiển thị trực tiếp mà được cộng thêm vào mục 'Vặn vẹo' theo tỷ lệ 1:30.

Kỹ năng phổ thông của Cao Phàm cao đến mức có lẽ hiếm thấy xưa nay. Một tác phẩm anh sáng tác mà không dùng kỹ thuật đặc biệt nào, hẳn phải hoàn mỹ. Thế nhưng Anna quá quen thuộc anh, thậm chí còn am hiểu tất cả kỹ thuật của anh, nên chỉ cần liếc mắt đã nhận ra Cao Phàm dường như chỉ đang làm cho có lệ, hoàn toàn không sử dụng bất kỳ kỹ thuật nào.

“Khí chất à…” Cao Phàm trầm ngâm suy nghĩ. Anh chợt có một ý tưởng mơ hồ, bèn hỏi Ngô Hảo Học: “Tranh của cậu cũng đâu có 'khí chất'? Tại sao cậu lại không có khí chất?”

Ngô Hảo Học bị hỏi bất ngờ, sững sờ, đồng thời cảm thấy có chút oan ức. Cậu muốn trả lời rằng vì mình còn nhỏ tuổi sao? Nhưng rõ ràng đó không phải câu trả lời đúng, vì câu trả lời chính xác đã được Lữ Quốc Doanh nhắc đi nhắc lại rất nhiều lần rồi.

“Cháu nền tảng kiến thức chưa đủ, còn phải luyện tập nhiều nữa,” Ngô Hảo Học đáp.

“Anh thì khác cậu, anh là vì quá ưu tú,” Cao Phàm thở dài, “Chắc là bị trời ganh ghét rồi.”

Lại còn muốn 'khiêm tốn' kiểu Versailles nữa chứ... Ngô Hảo Học buồn bực nhìn Cao Phàm.

Kỳ thực Cao Phàm không nói thật, anh biết rõ vấn đề của mình nằm ở đâu: chính là thiên phú.

Đúng vậy, thiên phú của Cao Phàm không đủ. Anh không thể sánh bằng Anna với 'thị giác kép' về toán học và mỹ thuật, không bằng Ngô Hảo Học với hai linh hồn, cũng không thể sánh bằng Lữ Quốc Doanh, người đã đắm chìm trong hội họa suốt 60 năm.

Ngô Hảo Học thiếu nền tảng, còn Cao Phàm thì thiếu tư chất.

Vì vậy, Anna mới có thể 'người sau vượt người trước', vượt qua Cao Phàm về kỹ thuật 'Thế giới'.

Mặc dù tư chất không đủ, nhưng chỉ số cơ bản của mình cao mà… Cao Phàm thầm nghĩ. Về mặt lý thuyết, việc nắm giữ thêm một hai kỹ thuật bậc thầy nữa đâu phải chuyện khó?

Các kỹ thuật hệ thống ban tặng bị 'Phong ấn', anh đành đi học các kỹ thuật mới.

“Học kỹ thuật 'Hòa hợp' của ông lão đi.”

“Không, không… Kỹ thuật 'Sinh mệnh' và 'So sánh' của Degas cũng rất thú vị.”

“Cả kỹ thuật 'Nhiệt tình' của Van Gogh nữa…”

“Thôi thì học hết cả đi!”

Để tận hưởng trọn vẹn mạch truyện, xin vui lòng theo dõi bản biên tập hoàn chỉnh này tại truyen.free.