Gần đây, Cao Phàm có một mục tiêu. Đó là thoát ly sự phụ thuộc vào yếu tố thần bí, đồng thời học được một kỹ xảo bậc thầy mới để những tác phẩm của mình vượt lên trên sự tầm thường. Anh đặt mục tiêu vào Degas, hy vọng có thể học được "Sinh mệnh" hoặc "So sánh" trong tranh ông. Đương nhiên, nếu lấy Degas làm cơ hội để tự mình sáng tạo ra kỹ xảo mới thì càng tuyệt vời hơn.

Nhưng điều này đòi hỏi một quá trình cố gắng lâu dài. Cao Phàm cảm thấy mình có lẽ cần thêm nhiều điểm kỹ xảo thuộc ba hạng mục lớn. Ít nhất là nâng giá trị cơ bản lên 100. Dù sao, phần vượt quá 100 đều được coi là sự gia trì của yếu tố thần bí. Biết đâu, điều kiện tiên quyết để tự mình lĩnh hội kỹ năng bậc thầy là phải có đủ 100 điểm giá trị cơ bản ở cả ba hạng mục thì sao?

Nhưng khi giá trị kỹ xảo đạt đến 90, việc nâng cấp lại trở nên cực kỳ khó khăn. Một điểm kỹ xảo, nếu chỉ dùng yếu tố thần bí để tăng lên, thường cần gần 100 điểm SAN. Huống hồ, hiện tại Cao Phàm đã hạ quyết tâm không dùng điểm SAN để nâng cao kỹ xảo nữa... Vậy còn Mi Miêu thì sao? Chỉ cần Mi Miêu chú ý, mang đến nguồn cảm hứng bùng nổ, là có thể dễ dàng bù đắp những thiếu sót này chăng?

Không, không thể nào! Cao Phàm lại lắc đầu. Mi Miêu cũng là một dạng thần bí mà! Sao lúc nào mình cũng muốn dựa dẫm vào thần bí thế này?

"Mình phải tự bản thân cố gắng, cứ coi như bản thân không có hệ thống." Cao Phàm nói với Thượng Đế.

Tuy nhiên, khi Cao Phàm mang những bức phỏng theo tranh Degas mà mình vẽ trong mấy ngày qua đến nhờ Anna bình phẩm, Anna, với cả hai góc nhìn về con số lẫn hội họa, đã đánh giá rằng: tiến bộ cực kỳ nhỏ bé.

Cực kỳ nhỏ bé ư... Cao Phàm thoáng thấy khó xử.

"Cao, đây không phải trình độ của cậu." Anna nói.

"Đây chính là trình độ của tôi." Cao Phàm thầm thì, "Tôi cũng đâu phải thiên tài như cô đâu."

Cao Phàm tự biết rõ thiên tư của mình đến đâu. Nếu xét theo ba hạng mục giá trị cơ bản để đánh giá, tổng thể trình độ của anh chỉ tương đương với Tân Vị, người đã từ bỏ hội họa. Cả hai đều có điểm mạnh điểm yếu riêng, và đều thuộc loại người có thiên phú bình thường, cần kiên trì mười mấy năm mới có thể sống được với nghề này. Vì thế, sự tiến bộ của Cao Phàm không theo kịp nỗ lực của anh, thiên phú bình thường đã làm tiêu hao nhiệt huyết của anh. Trước khi có hệ thống, anh ở Thiên Mỹ mới có thể sống một cách phóng túng. Sau khi có hệ thống, anh lại điên cuồng khai thác tiềm năng của nó và mọi khả năng mà nó mang lại cho mình.

Anh sợ hãi có một ngày bỗng nhiên mất đi hệ thống, anh sẽ phải làm gì? Lại một lần nữa quay trở về cuộc sống bình thường mà "tay không theo kịp não" đó sao? Lại lặng lẽ ngẩn ngơ và thầm ghen tị khi nhìn ngắm các tác phẩm của những bậc thầy tranh sơn dầu ư?

Anh sợ hãi vô cùng. Tình huống anh sợ hãi nhất hiện giờ đã xảy ra.

Nhưng trên thực tế, đương nhiên mọi chuyện không đáng sợ đến thế, anh chỉ là tạm thời không thể vận dụng yếu tố thần bí mà thôi. Trong lịch sử sáu trăm năm nghệ thuật hiện đại, có bao nhiêu họa sĩ tranh sơn dầu có thể dựa vào nỗ lực cá nhân mà đạt được kỹ xảo bậc thầy? Ừm, cũng không ít đâu, đếm ra cũng phải năm sáu mươi người. Năm sáu mươi người trong số hàng chục tỉ người, tỷ lệ một phần trăm triệu, liệu có rơi vào đầu Cao Phàm không?

Anna và Ngô Hảo Học nhận ra, Cao Phàm đã trở nên hơi điên cuồng. Anh không lãng phí dù chỉ một chút thời gian, dốc hết mọi thời gian và khả năng để phỏng theo các tác phẩm của Degas. Sau khi hoàn thành bản phỏng theo «The Dance Class», anh bắt đầu phỏng theo những tác phẩm khác của ông. Bảo tàng Metropolitan lưu giữ 130 bức tranh của Degas. Để phỏng theo toàn bộ có lẽ sẽ tốn của Cao Phàm một năm trời, nhưng anh dường như sẵn lòng dành ngần ấy thời gian để làm điều đó. Anna không hiểu vì sao Cao Phàm lại mê mẩn Degas đến vậy, vì dưới con mắt cô, sức biểu cảm trong tác phẩm của Degas không bằng những tác phẩm đỉnh cao trước đây của Cao Phàm.

Thế nên, chỉ có một khả năng duy nhất.

"Cao, cậu đã mất kỹ xảo của mình rồi sao?"

Đối mặt với câu hỏi của Anna, Cao Phàm không trả lời. Việc Anna đưa ra phán đoán như vậy là điều hoàn toàn bình thường, bởi vì cứ cách một hai ngày, anh lại mang tác phẩm phỏng theo của mình cho cô xem, đồng thời yêu cầu cô đưa ra đánh giá. Và những tác phẩm đó, chúng không hề có "kỹ xảo".

"Tại sao lại chọn Degas để học hỏi?" Anna hỏi lại. "'Hòa hợp' đơn giản hơn nhiều mà."

"Chính vì nó quá đơn giản." Cao Phàm nói. "Hơn nữa tôi cũng không thích lối vẽ 'bốn bề yên tĩnh' đó."

Degas thì khác. Nếu Monet vẽ nên thi vị, Van Gogh vẽ nên khao khát, Cézanne vẽ nên sức mạnh, Gauguin vẽ nên sự tĩnh lặng, thì Degas lại vẽ nên ngọn lửa sắc màu. Các tác phẩm của ông đều thể hiện khoảnh khắc rực rỡ khi sự sống bùng nổ. Những vũ nữ dưới ngòi bút ông, mỗi lần xoay tròn đều là một lần sự sống nở rộ, mỗi lần ngừng lại đều là một lần sự sống vắng lặng.

Cả Degas và Renoir đều tài tình trong việc khắc họa nhân vật. Nhân vật của Renoir tinh tế về biểu cảm, da thịt mịn màng, thần thái lay động lòng người; trong khi nhân vật của Degas lại xa cách, cô độc và xa xăm. Điều này cũng phù hợp với định nghĩa về cuộc sống của Degas: dù xuất thân sung túc nhưng cả đời không lập gia đình, yêu nghệ thuật nhưng lại bỏ bê giao tiếp. Phần lớn thời gian, ông tự tách mình ra khỏi sự phồn hoa bên ngoài, dùng ánh mắt tỉnh táo mà tự phụ để đánh giá thế giới này.

Có người hỏi vì sao Degas không kết hôn, ông đáp: "Tôi sợ hãi mỗi khi vẽ xong một bức tranh, phu nhân tôi lại ở bên cạnh tán thưởng: 'Ồ, đây là một bức tranh hoàn mỹ đến nhường nào!'" Đúng vậy, Degas kiêu ngạo tự phụ đến mức không muốn cả những lời tán thưởng.

Nói đến đây thì đã rõ, Cao Phàm và Degas rất giống nhau. Càng nghiên cứu Degas, Cao Phàm càng cảm thấy con người và hội họa của ��ng ta tương đồng với mình. Còn về "Hòa hợp" do Lữ Quốc Doanh sáng tạo, đúng như Cao Phàm nói, quá "bốn bề yên tĩnh". Cao Phàm không thể học được, mà dù có học được cũng không muốn vẽ. Nếu vẽ tranh mà còn phải theo đuổi điều gì đó dễ dàng hơn, không thể dựa vào tâm tính thì còn ý nghĩa gì nữa?

Đương nhiên, với trạng thái hiện tại của Cao Phàm và thiên phú của anh sau khi từ bỏ yếu tố thần bí, việc anh còn "chọn ba nhặt bốn" như thế, chỉ có thể nói là đang tỏ ra kiêu ngạo thôi.

Nhưng Cao Phàm lại có lý lẽ của riêng mình: thiên phú không cao thì sao, nhưng giá trị kỹ xảo cơ bản của anh cao mà! Tính ra phải có 200 điểm kỹ xảo, chẳng lẽ không đủ để học được một kỹ xảo bậc thầy của Degas?

"Tương đối khó, Cao ạ. Những bức tranh hiện giờ của cậu tràn đầy sự gượng gạo." Anna nói thẳng thừng. "Thậm chí có thể nói chúng bình thường đến mức xấu xí."

Trong cái nhìn của Anna, cái đẹp là đẹp, cái xấu là xấu. Cô vẫn luôn nhớ như in cái khoảnh khắc ở Provence, khi Cao Phàm vẽ đường nét trong nhà thờ, đường nét kỳ diệu ấy khiến cô như nghe thấy âm nhạc, tựa hồ là tiếng trời. Còn bây giờ, những tác phẩm Cao Phàm đưa ra, đừng nói là không có âm nhạc, ngay cả linh khí cũng chẳng có, cứ như một chuỗi công thức dài dòng, vô vị.

"Không sao đâu, những lời phê bình thế này, tôi chịu đựng được." Cao Phàm vỗ vỗ vai Anna, như thể đang tự an ủi chính mình.

Cao Phàm quả thực có một sức chịu đựng bền bỉ. Anh liều mạng phỏng theo Degas, hy vọng tìm ra bí mật của kỹ xảo bậc thầy từ những bức tranh của ông. Thậm chí anh còn muốn mua vài bức tranh của Degas để trưng bày trong phòng ở quán rượu của mình, nhưng bảo tàng Metropolitan lại không chịu bán đi.

Một tháng trôi qua thật vội vã. Ngô Hảo Học kết thúc kỳ nghỉ đông và trở về nước. Còn Anna thì được Cao Phàm khuyên trở về Boston.

Trong Bảo tàng Metropolitan, chỉ còn lại mình Cao Phàm, người đến sớm nhất và về muộn nhất. Ngay cả STK, những người vẫn luôn chú ý Cao Phàm, cũng nhận thấy cử chỉ bất thường của anh. Sau khi nữ y tá tóc vàng đến kiểm tra Cao Phàm vài lần, cô ấy xác định anh không bị yếu tố thần bí nào ô nhiễm, nhưng lời nguyền của các vị thần thì chắc chắn vẫn còn ám ảnh trên người anh.

Thế là, nữ y tá tóc vàng hỏi Cao Phàm: "Chúng tôi có cần cung cấp giải pháp hóa giải lời nguyền cho ngài không?"

Bản thảo này do truyen.free dày công biên tập.