Linh hồn họa thủ Chương 54: Vẽ rồng điểm mắt

Khi đồng hồ điểm ba giờ, chẳng mấy chốc đã quá giữa trưa.

Nhiều khán giả đến xem màn so tài này thậm chí còn chưa kịp ăn trưa, chỉ mong ngóng kết quả. Tuy nhiên, đối với giới họa sĩ và các nhà sưu tập, chỉ sau giờ đầu tiên hai bên đặt bút, kết quả đã rõ.

Điều này cũng giống như việc một con mèo sẽ không biến thành chó theo thời gian. Kỹ thuật hội họa và các kiến thức cơ bản đều được thể hiện rõ ràng trong từng đường nét, từng mảng màu; nếu đã tốt thì mọi thứ đều tốt, mọi chi tiết đều đạt đến một trình độ nhất định.

Xét về bố cục và cách đặt nền, đệ tử của Lữ Quốc Doanh rõ ràng là vượt trội hơn. Nhưng cũng không đến mức khiến người ta kinh ngạc hay kinh diễm. Tuy nhiên, xét đến tuổi tác và thân phận sinh viên năm ba của Cao Phàm, việc này cũng đủ khiến người ta cảm thán về một tân tinh đang dần vươn lên trong giới sơn dầu nước nhà, cho thấy Lữ lão gia tử quả nhiên có tuệ nhãn biết châu.

Đến đây là đủ rồi, nhiều họa sĩ tên tuổi tham gia triển lãm chỉ ghé qua xem cho biết rồi ai nấy lại đi đường nấy. Ngay cả đệ tử của Lữ Quốc Doanh, ở độ tuổi này, trong mắt họ cũng chỉ là những "gà mờ" đang cọ xát với nhau.

Trái lại, số lượng người hiếu kỳ tụ tập xem ngày càng đông. Nhiều người dân sau khi tham quan triển lãm song niên, buông ra những lời cảm thán như "Vẽ đúng là phải như thật", "Vẽ phải có điểm giống", "Vẽ không quá giống thì dở", liền tìm đến "Không gian sáng tác" mới lạ này. Họ không ngừng theo dõi hai sinh viên mỹ thuật vẽ tranh trực tiếp tại đây, thậm chí còn có người thử cầm cọ tự mình tô vẽ vài nét. Tóm lại, người xem càng lúc càng đông, nhưng mức độ chuyên nghiệp thì ngày càng giảm.

Vị chủ nhiệm thì lại theo dõi Cao Phàm suốt cả buổi. Học trò của mình, sao có thể không quan tâm chứ?

Nhìn Cao Phàm sáng tác, vị chủ nhiệm vừa vui mừng vừa chua chát. Ông vui mừng vì "cục bùn nhão" từng đỗ Thiên Mỹ với vị trí thủ khoa toàn trường, cuối cùng đã biến thành "vàng chưa luyện" ngay trong ngày hôm nay. Nhìn Cao Phàm chuyên tâm vẽ tranh, cùng với những đường nét và sắc thái hình thành dưới ngòi bút cậu ta, dáng dấp một họa sĩ lớn trong tương lai đang dần hiện rõ trong mắt vị chủ nhiệm.

Chua chát là bởi vì Cao Phàm vẫn cứ vẽ "giòi". Tác phẩm « Vạn giòi trào lên » không có "vạn giòi" mà lại có "người", vậy có lẽ nó đã biến thành "giòi người" rồi chăng?

Trên bức tranh đã bắt đầu được phủ màu, tổng thể mang lại cảm giác giống như một áp phích phim kinh dị Hollywood. Cận cảnh là một "giòi người" đang vặn vẹo tứ chi, trườn trên mặt đất với một vẻ uyển chuyển khó tả. Phía dưới chân "giòi người" là một cây cầu sắt đen dài, kéo dài vút lên tới đỉnh bức vẽ, nơi đã thấp thoáng ánh trời. Nơi đó dường như là ánh sáng đang xua tan bóng tối, và người dẫn lối cho thứ ánh sáng ấy chính là một bóng lưng đang cầm sách.

Bố cục tổng thể của bức tranh có sức công phá thị giác cực mạnh. Vị trí của "giòi người" u ám đến tột cùng, hình thể quỷ dị của nó mang tính chấn nhiếp cao. Khi màu sắc dần hoàn thiện, người xem chỉ cần liếc qua đã cảm thấy sởn gai ốc. Không ít khán giả vây xem, sau khi cẩn thận ngắm nghía một hồi, đã khoanh tay bình luận: "Hơi đáng sợ", "Ghê người thật", "Buồn nôn".

Trong khi đó, khu vực ánh sáng phía trên bức vẽ, dù chiếm tỷ lệ nhỏ, lại mang đến cảm giác tràn đầy hy vọng. Đặc biệt là hình người trong tranh, rõ ràng chỉ là một bóng lưng, nhưng lại khiến người ta cảm thấy như đang dẫn dắt ánh sáng.

Kiểu bố cục mượn "tối" gợi "sáng", lấy "lớn" nhìn "nhỏ", từ "gần" đến "xa" này, đã được vị chủ nhiệm trình bày vô số lần cho học sinh trong suốt sự nghiệp giảng dạy của ông. Đây là một trong những kết cấu không gian kinh điển. Nó có thể hữu hiệu biến một không gian hạn hẹp trên khung vẽ trở nên vô cùng rộng lớn.

Giờ phút này, chứng kiến Cao Phàm diễn giải điều đó, dù chưa thể gọi là hoàn mỹ, nhưng so với Cao Phàm nửa tháng trước, đây đã là một trời một vực. Thiên tài vẫn là thiên tài, một khi đã khai khiếu, khí thế của cậu ta có thể vút thẳng lên cửu trùng thiên!

Ánh mắt vị chủ nhiệm nhìn Cao Phàm giờ đây tràn đầy vẻ từ ái.

Ain và Lawrence, hai chủ phòng trưng bày tranh nổi tiếng, đương nhiên sẽ không ngồi đây chờ đợi một tác phẩm hoàn thành. Nếu cuộc so tài là giữa Lữ Quốc Doanh và một đại sư quốc tế nào đó, chắc chắn họ sẽ theo dõi sát sao. Nhưng đối với hai học sinh, việc nán lại đây cũng có vẻ hơi "mất mặt". Hơn nữa, triển lãm song niên là một sự kiện quan trọng, phải dùng để thưởng thức kiệt tác, giao lưu với các họa sĩ xuất chúng, biết đâu lại ký được vài hợp đồng giá trị.

Dù Ain coi nước này là một "sa mạc văn hóa", nhưng biết đâu trong sa mạc lại mọc lên những kỳ hoa nghệ thuật. Vả lại, một thương nhân thì đâu có gì phải câu nệ.

Đến khi gần bốn giờ chiều, cả hai không hẹn mà cùng quay trở lại.

Trước hết, họ nhìn sang Phương Kiến Tân, gật đầu. Bức « Thiếu nữ trong gương » này, sử dụng lối bố cục không gian kinh điển "ngồi đối diện trong gương". Nhân vật trong tranh thì đầy đủ chi tiết và màu sắc sống động. Không có người mẫu trước mặt, chỉ dựa vào ký ức mà vẽ ra tác phẩm như vậy đã là rất hiếm có rồi.

Tuy nhiên, tác phẩm này vẫn tồn tại vấn đề tương tự như bức « Thiếu nữ hái trà » của cậu ta: tỷ lệ nhân vật luôn có chút mất cân đối. Cổ của thiếu nữ trong gương lộ ra một vẻ thon dài không mấy hài hòa. Đây là vấn đề về thủ pháp sáng tác và thói quen, hoặc nói là thẩm mỹ chịu ảnh hưởng không phù hợp.

"Cậu ta đang học theo Anghel," Lawrence nhận xét.

"Mọi phương diện đều có thiếu sót," Ain nói một cách khá hàm súc.

Phương Kiến Tân chịu ảnh hưởng của Anghel, khiến gu thẩm mỹ của cậu ta vượt quá trình độ tài nghệ hiện tại. Tranh vẽ cũng có thể phản ánh cá tính của họa sĩ, như câu tục ngữ "nói thì như rồng leo, làm thì như mèo mửa".

Ngoài ra, dù cấu trúc không gian và sắc màu có vấn đề, nhưng đó chỉ là những lỗi nhỏ có thể điều chỉnh. Chỉ có thói quen sáng tác, giống như cá tính của mỗi người, rất khó thay đổi.

Họ lại đến phía sau lưng Cao Phàm.

Cả hai đồng thời sáng mắt.

Tác phẩm của Cao Phàm đã hiện rõ hình hài, cậu ta đang nhanh chóng tô màu. Dường như đã được tính toán kỹ lưỡng từ trước.

"Thủ pháp sáng tác này có sự kế thừa từ bức tranh đã được trưng bày kia," Ain nói. "Tiểu sư đệ của ngài đã học hỏi được rất nhiều khi phỏng theo tác phẩm ấy. Điều kỳ lạ là, tôi lại hoàn toàn không thấy bóng dáng Lữ Quốc Doanh tiên sinh ở đây."

Lawrence cũng không rõ, liệu sư phụ mình đã dạy bảo vị tiểu sư đệ này ra sao mà cậu ta lại có thể làm được như vậy, cảm thấy thật sự hiếm có.

Đương nhiên, điều mà cả hai không hề hay biết, là mối quan hệ giữa Lữ Quốc Doanh và Cao Phàm, cũng giống như cuộc triển lãm song niên này, chỉ là chuyện của mười ngày trở lại đây. Dù Cao Phàm có biết tên Lữ Quốc Doanh, nhưng chưa từng nghiên cứu tác phẩm của ông. Trong lịch sử hội họa sơn dầu có vô số đại sư, tác phẩm tuyệt thế nhiều không kể xiết, Lữ Quốc Doanh nổi danh ở thời cận đại, nhưng vẫn chưa có tư cách được đưa vào sách giáo khoa.

Phong cách mà Cao Phàm đang sử dụng lúc này, bao gồm cả cách dùng màu sắc và bố cục, thực chất chịu ảnh hưởng từ bức họa vĩ đại « Ác Ma Sáng Thế Kỷ » trong thâm uyên – một tác phẩm có thể sánh ngang với Michelangelo. Lâm Đạo Càn, ngoài việc là tế tự của Ác Ma, còn là một họa sĩ thiên tài hiếm có. Giờ đây, trên toàn thế giới, chỉ có Cao Phàm là người duy nhất từng thấy và có thể mô phỏng phong cách của hắn.

"Xuất sắc, nhưng không phải là kiểu xuất sắc của thiên tài," Ain nói với Lawrence. "Tôi e rằng tôi sẽ không gặp được niềm vui mà ngài đã nói đến."

"Bức tranh còn chưa hoàn thành, làm sao ngài bi���t chắc sẽ không có niềm vui ấy?" Lawrence hỏi lại. "Ở nước tôi có câu thành ngữ 'Vẽ rồng điểm mắt', tôi có thể giải thích cho ngài nghe một chút."

"Câu ấy chỉ phù hợp với quốc họa, trong tranh sơn dầu không tồn tại kỹ xảo như vậy," Ain lắc đầu.

Ngay khi hai người đang thì thầm bàn luận, Cao Phàm, vẫn đang mải mê sáng tác, bỗng đưa một mảng màu lớn phác họa lên thân "giòi người". Toàn bộ tác phẩm lập tức hiện lên một cảm giác hoàn toàn khác biệt, khiến cả hai đồng thời mở to hai mắt kinh ngạc.

Mọi nội dung trong bản biên tập này thuộc bản quyền của truyen.free, mong quý độc giả lưu ý.