Trong một phòng luyện công nhỏ, Phùng lão sư đang giảng bài học đầu tiên cho học trò Phương Tinh Hà.

"Tiểu Phương, sau này con muốn đi theo con đường diễn xuất điện ảnh và truyền hình phải không?"

Phương Tinh Hà thành thật gật đầu: "Đúng vậy, Phùng lão sư, con thích điện ảnh, truyền hình hơn là kịch nói."

"Thường ngày, con cũng sẵn lòng thử sức với diễn xuất điện ảnh, truyền hình."

Phùng Viễn Chinh rất cởi mở, sau đó liền nhấn mạnh điểm trọng yếu.

"Vậy con cần phải hiểu sự khác biệt bản chất giữa diễn xuất điện ảnh, truyền hình và diễn xuất kịch nói.

Diễn xuất kịch nói là trên sân khấu khép kín, dưới sự theo dõi của toàn bộ khán giả, cùng với các bạn diễn cố định hoàn thành một buổi diễn liên tục, trọn vẹn.

Không có NG, không có quay lại, chỉ có thần kinh căng thẳng từng phút từng giây, ngôn ngữ cơ thể tương đối khoa trương hơn, cùng với lời thoại nhất định phải rõ ràng và đủ lớn.

Còn diễn xuất điện ảnh, truyền hình, là trong không gian mở, hỗn loạn, dựa theo yêu cầu của đạo diễn, tạo ra một phân đoạn đầy đủ nhất.

Bởi vậy, diễn xuất điện ảnh, truyền hình có thể tận dụng lợi thế, một cảnh quay có thể quay cả trăm lần, con chỉ cần cống hiến một phân đoạn chất lượng cao là được, OK, vậy là đủ rồi.

Phim của Vương Gia Vệ vì sao thường sản sinh ra Ảnh đế, Ảnh hậu?

Là do mài giũa mà thành.

Các đạo diễn khác hận không thể một lần quay là qua ngay để tiết kiệm phim nhựa, nhưng ông ấy có thể thật sự quay đi quay lại hơn trăm lần.

Thôi được, trở lại điểm chính ——

Đối với diễn viên mà nói, độ khó tổng thể của diễn xuất kịch nói rõ ràng là cao hơn.

Nhưng đồng thời, diễn xuất điện ảnh, truyền hình lại có yêu cầu cao hơn đối với ánh mắt và những biểu cảm nhỏ nhất, so với diễn xuất kịch nói.

Mục đích cơ bản khác nhau của cả hai đã dẫn đến sự khác biệt rõ rệt này.

Mà đây chính là nguyên nhân phái Stanislavski trong giảng dạy coi nhẹ vai trò của tứ chi —— bởi vì trong phim điện ảnh và truyền hình, những biểu cảm nhỏ nhặt trên khuôn mặt được đặt ở vị trí số một.

Vậy thì lại có một vấn đề: Nếu hệ thống huấn luyện không toàn diện, làm sao có thể không phải trả giá đắt?

Phái Stanislavski, nhiều nhất cũng chỉ có thể đưa ra đáp án 90 điểm.

Phái Grotowski thì khác, chúng ta coi trọng nhất tính thể chất, bởi vì chúng ta tin rằng, chỉ khi xuất phát từ cơ thể, mới có thể khai thác được những cảm xúc cực hạn nhất, điều mà phái trải nghiệm Stanislavski đơn thuần không làm được.

Vì sao chúng ta làm được, còn họ thì không?

Nào, bây giờ bắt đầu khởi động đi, ta sẽ dùng ví dụ thực tế để nói cho con vì sao."

Phương Tinh Hà không nói một lời, lặng lẽ làm theo động tác khởi động.

Phùng lão sư khen ngợi Grotowski là số một thiên hạ, đây là lẽ thường tình của con người, nhưng Phương Tinh Hà sẽ không tin tưởng hoàn toàn, cậu có sự phán đoán của riêng mình.

Sau khi trải qua một loạt động tác thả lỏng, đánh thức hoàn toàn cơ bắp và giãn khớp nối, Phùng Viễn Chinh dẫn cậu tiến hành một chuỗi động tác hình thể mang tên "bài tập Cá Heo".

Bản thân động tác không phức tạp —— hai cánh tay dang rộng, đi lại xoay vòng theo nhịp điệu trong phòng học.

Xoay tròn vai và cánh tay, khuỷu tay cố gắng đẩy ra phía sau hết mức có thể, cánh tay chuyển động theo hướng ngược lại, đồng thời, vai nhún lên phía trên và rướn cổ lên.

Lúc này, phải tưởng tượng mình là một chú cá heo, dần dần tăng nhịp điệu, dùng cơ thể từng chút một "cất mình lên".

Nghe có phải có chút khó hiểu không?

Nhưng nếu như đẩy cường độ lên đến cực hạn, kéo dài thời gian, và thực hiện động tác một cách chuẩn xác, thì điều kỳ diệu sẽ xảy ra.

Phương Tinh Hà làm theo yêu cầu, tưởng tượng mình như cá heo rẽ sóng, vọt lên khỏi mặt nước.

Theo cường độ động tác đẩy lên đến cực hạn, máu huyết dâng trào, khí huyết xông lên, như có âm thanh sóng biển ào ạt phun trào bên tai theo từng cử động của cánh tay...

Mệt mỏi, choáng váng, mơ hồ, cơ thể dường như không chịu nổi gánh nặng.

Nhưng ở một khoảnh khắc nào đó, khi cậu hết sức vọt lên, bỗng nhiên cảm thấy vô cùng tự do, vui vẻ, nhẹ nhõm sảng khoái tột cùng.

Động tác cực hạn, quả thực đã mang đến trải nghiệm cảm xúc cực hạn.

Thân thể và tâm linh, vốn dĩ gắn liền với nhau.

Đúng vậy, bài tập Cá Heo không phải là muốn diễn viên bơi lội như cá heo, mà là để kích hoạt trong lòng diễn viên trải nghiệm cảm xúc về "sự tự do và nhẹ nhõm" ấy.

Phùng Viễn Chinh nhìn Phương Tinh Hà hơi mơ hồ mà vẫn đang kiên trì, khẽ mỉm cười hài lòng.

Hắn bắt đầu dẫn dắt thiếu niên suy ngẫm.

"Con đã xem phim 《 Shawshank Redemption 》 chưa?

Giả sử ta là đạo diễn, bây giờ muốn diễn viên diễn một phân đoạn về việc trải qua thời gian dài bị giam cầm, cuối cùng giành lại tự do, yêu cầu là phải phóng thích cảm xúc một cách chuẩn xác.

Diễn viên phái trải nghiệm, nếu như anh ta từng có kinh nghiệm tương tự việc mất tự do, ví dụ như bị bán hàng đa cấp giam giữ, tra tấn, vậy thì tốt quá, anh ta ngay lập tức có thể thể hiện một màn diễn đạt 90 điểm.

Nếu mài giũa cẩn thận thêm chút nữa, có lẽ có thể đạt đến 95 điểm.

Thế nhưng nếu anh ta chưa từng có kinh nghiệm tương tự, vậy thì phiền phức rồi.

Diễn thế nào đây?

Đạo diễn đợi chút, tôi đi tìm nhà tù, trải nghiệm mấy ngày.

Nhưng loại trải nghiệm này chắc chắn sẽ sai lệch, bởi vì anh ta chưa thực sự mất đi tự do, anh ta không thể biết cảm xúc khi giành lại tự do rốt cuộc là thế nào.

Nghe thật, nhìn thật, cảm nhận thật, vậy cốt lõi của phái trải nghiệm Stanislavski nằm ở đâu chứ?

Không có, đúng không?

Vậy nếu là một diễn viên phái biểu hiện, anh ta sẽ bắt đầu xây dựng hình tượng nhân vật này trong lòng.

Nhân vật là ai?

Vì lý do gì mà bị tù?

Tính cách ra sao, quan hệ gia đình thế nào, nói chuyện giọng điệu gì?

Một người mang tất cả đặc điểm trên, đối mặt loại tình huống này hẳn là phản ứng thế nào?

Một chuỗi cân nhắc, một chuỗi thiết kế, khi diễn ra thì cực kỳ hời hợt.

Diễn viên phái biểu hiện giỏi có thể đưa ra màn trình diễn 80 điểm, còn bình thường hơn một chút thì đến 60 điểm cũng khó.

Gò bó, nông cạn, không có bất kỳ điều gì có thể lay động lòng người.

Đây chính là hạn chế của việc đơn thuần bắt chước của diễn viên phái biểu hiện.

Nếu là một diễn viên phái phương pháp, vậy thì anh ta chắc chắn phải dùng một loại cảm xúc tương tự để thay thế vào.

Tôi chưa từng ngồi tù, nhưng cái khoảnh khắc sau khi thi đại học kết thúc, tôi khóc và vứt sách đi, cảm xúc chắc hẳn cũng không khác là bao, OK, vậy thì dùng nó.

Thế là diễn viên thể hiện một sự kinh hỉ vì cuối cùng được giải thoát, mang theo một ước mơ về tương lai, phóng ra một cách vô cùng kích động.

Diễn như thế không có vấn đề gì lớn, nhưng mà, sự tự do khi kết thúc việc học, thật sự có thể so sánh với việc giành lại tự do cho cuộc sống mới sao?

Không thể nào, đúng không?

Nhưng vấn đề là, nếu cảm xúc lại cho nhiều hơn một chút, ngay lập tức sẽ lộ ra sự hời hợt.

Độ chính xác không đủ, muốn bù đắp bằng số lượng thì chắc chắn không được.

Cho nên con thấy đấy, đối mặt với nhu cầu diễn xuất rất đặc thù, đa số người đều không thể diễn tốt.

Nhưng nếu như gọi con vào sân, mà con mỗi ngày đều kiên trì thực hiện bài tập Cá Heo và bài tập Bay Lượn với cường độ cao nhất, thì con căn bản không cần phải diễn ——

Chỉ cần tìm lại cảm xúc của khoảnh khắc ấy, ngẩng đầu, nhìn một chút ống kính, vậy là đủ rồi."

Tuyệt diệu!

Phương Tinh Hà đã hiểu, chính vì hiểu mà cậu cảm thấy chấn động.

Cốt lõi căn bản của phái Grotowski và Stanislavski đều nhấn mạnh "xuất phát từ trải nghiệm", nhưng phái Grotowski cực đoan hơn, thông qua nguyên lý "cơ thể và cảm xúc tương thông", để khai thác mọi loại cảm xúc.

Bởi vậy, càng chân thực, càng tàn khốc, càng tận tâm, càng mãnh liệt.

Phương Tinh Hà cuối cùng đã hiểu, vì sao Phùng Viễn Chinh có thể diễn những vai điên cuồng, biến thái như Anja, bởi vì trong quá trình huấn luyện có chuyên môn khai thác phần "thú tính nguyên thủy".

Đây không phải là sự tàn bạo đơn thuần, mà là một loại tính động vật trần trụi hơn, nguyên bản nhất, sâu sắc nhất, thẳng thắn nhất.

Phương Tinh Hà cuối cùng tin chắc, phái Grotowski chính là sinh ra để phục vụ những cảm xúc đặc thù.

Phải biết, không phải mỗi một hệ thống biểu diễn đều có phương pháp huấn luyện diễn viên cụ thể, hệ thống đào tạo diễn viên Stanislavski có, phái phương pháp cũng có, nhưng cả hai cộng lại cũng không cực đoan bằng phái Grotowski.

À, hiểu đơn giản là: Đặc biệt giỏi diễn xuất trạng thái biến đổi.

Bởi vì diễn viên phái Grotowski đối xử với bản thân cũng cực kỳ khắc nghiệt...

Ngày hôm đó, Phương Tinh Hà luyện tập kéo dài suốt tám giờ, trừ những khoảng nghỉ ăn uống giữa chừng, cậu gần như không ngừng thực hiện đủ loại động tác cường độ cao.

Sau khi Phùng lão sư cho cậu về nhà, cậu mệt đến mức ngay cả một cử động nhỏ cũng không muốn làm.

Thế nhưng đến hơn 9 giờ, thiếu niên vẫn cố gắng đứng dậy, viết một bài tâm đắc.

"Những kiến thức cơ bản của diễn viên về thanh âm, đài từ, dáng vẻ, biểu cảm, trên bản chất đều là đang theo đuổi việc giải phóng cơ thể bản thân, đạt được sự kiểm soát tự nhiên.

Sự kiểm soát là mấu chốt của công phu diễn viên cả đời, cũng là nền tảng của mọi sự thể hiện.

Diễn xuất trong cuộc sống là chuyện không có ngưỡng cửa, nhưng mà, diễn xuất kịch nói, điện ảnh, truyền hình chân thực và sinh động lại là một môn nghệ thuật cực kỳ cần thiên phú, cực kỳ cần kiên trì.

Kiểm soát tuyến lệ, kiểm soát ánh mắt, kiểm soát cơ mặt, làm được tất cả những điều này cũng chỉ vừa vặn nhập môn, đằng sau còn rất nhiều cửa ải khó khăn.

Tin tốt là, phái Grotowski có trần nhà rất cao, có thể vượt qua mọi trở ngại.

Tin xấu là, Grotowski quả thực rất vất vả, sự mài giũa cực hạn mang lại là sự mệt mỏi và thống khổ cực hạn, ngày đầu tiên như thế, về sau mỗi ngày cũng đều như vậy.

Điều khó khăn hơn là, không ai có thể nói cho ta biết, phải kiên trì đến khi nào mới có thể làm tan mây thấy ánh trăng, thực sự leo lên đỉnh cao nghệ thuật ấy.

Nhưng ta cũng không e ngại, ta sẽ cố gắng, dốc hết sức mình để đốt cháy bản thân."

Đặt bút xuống, Phương Tinh Hà liền thêm 10 điểm kinh nghiệm vào mục 【 Phương pháp huấn luyện diễn viên Grotowski 】 trong bảng hệ thống.

Nhắm mắt cảm thụ, vô số thể ngộ ùa về trong tâm trí.

Ừm, nỗ lực cũng cần kỹ xảo, không biết các ngươi có biết hay không... Tuyệt phẩm dịch thuật này, truyen.free độc quyền ban hành.