Trong sản xuất điện ảnh, trước khi bắt đầu bấm máy, đoàn làm phim cần tiến hành đầy đủ giai đoạn tiền kỳ.

Giai đoạn này bao gồm việc chỉnh sửa và hoàn thiện kịch bản, xây dựng nhân vật, tuyển chọn diễn viên, thiết kế bối cảnh, chuẩn bị phục trang, hóa trang, v.v.

Đối với bộ phim «Cướp Biển Vùng Caribbean», giai đoạn tiền kỳ vô cùng quan trọng, bởi lẽ trong phim ngập tràn những yếu tố kỳ ảo và cảnh quay kỹ xảo, đòi hỏi sự quy hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng.

So với hơn nửa năm chuẩn bị của bộ phim «Inception», công tác chuẩn bị cho «Cướp Biển Vùng Caribbean Mới» lại đơn giản và dễ dàng đến không ngờ.

Nguyên nhân cũng rất đơn giản: Mặc dù phần đầu tiên của «Cướp Biển Vùng Caribbean» đã thất bại về doanh thu phòng vé, nhưng dù sao nó cũng là một dự án lớn tiêu tốn 140 triệu USD, nên đạo cụ và phim trường đều rất đầy đủ.

Sau thất bại phòng vé năm đó, Disneyland đã ngừng sản xuất bộ phim người đóng này, nhưng dự án trò chơi mạo hiểm “Cướp Biển Vùng Caribbean” vẫn tồn tại, vì vậy toàn bộ đạo cụ và phim trường đều được giữ lại.

Chẳng hạn như bối cảnh quan trọng nhất là hang động giấu kho báu của Barbosa, được xây dựng tại phim trường số 2 lớn nhất của công ty điện ảnh Disney. Nhà sản xuất đã thuê 100 thợ thủ công, mất 5 tháng để xây dựng bối cảnh này.

Sau đó phải bơm 30 vạn gallon nước vào, mất thêm ba bốn ngày, rồi tốn ba tuần nữa để hoàn thiện.

Bối cảnh này lẽ ra phải mất nửa năm để hoàn thành, nhưng nhờ việc Disneyland giữ lại, chỉ cần một chút tu sửa là có thể đưa vào sử dụng ngay.

Ví dụ như con thuyền “Không Sợ Hãi” trong phim, được xây dựng dựa trên chiến thuyền “Thắng Lợi” lừng danh của Hải quân Anh năm xưa, và đã được chế tạo xong trên một chiếc thuyền có thật tại bến cảng Long Island.

Lúc đó, người ta đã thuê 150 thợ thủ công, mất hơn một tháng rưỡi để hoàn thành. Thân thuyền dài 170 feet, rộng 34 feet, sử dụng gần 4 vạn pound vật liệu thép cùng 1000 yard vuông vải buồm.

Chiếc thuyền này cũng được Disneyland giữ lại, tiết kiệm được thời gian chế tạo đáng kể.

Và còn cả con tàu “Ngọc Trai Đen” quan trọng. Để quay cảnh con thuyền cướp biển này, đoàn làm phim sử dụng hai chiếc thuyền: một chiếc là thuyền buồm đôi đã phục vụ hơn sáu mươi năm, được thuê lại.

Chiếc thuyền cướp biển này được đóng ở Phần Lan vào năm 1948. Vào những năm 70 của thế kỷ 20, chức năng chính của nó là vận chuyển hàng hóa trên biển Caribe, cũng như làm du thuyền phục vụ khách tham quan.

Chiếc còn lại là một bản sao y hệt nửa thân trước của con tàu “Ngọc Trai Đen” do đoàn phim phục chế; phần thân sau được thay thế bằng xe kéo, đặc biệt dùng cho các cảnh quay đêm không tiện hạ thủy.

Chiếc thuyền buồm đôi “Ngọc Trai Đen” đã được liên hệ và thuê trong ba tháng, còn chiếc thuyền phục chế cũng được Disneyland lưu giữ.

Nhờ vậy, công tác tiền kỳ trở nên vô cùng đơn giản, dễ dàng và tiết kiệm thời gian đáng kể.

Thực ra, không chỉ đạo cụ và phim trường, để tiện lợi hơn, Tào Dương còn mời không ít nhân viên từng làm việc cho đoàn làm phim «Cướp Biển Vùng Caribbean» trước đây.

Những nhân viên này chủ yếu tập trung vào các vị trí thiết kế mỹ thuật, thiết kế phục trang và thiết kế bối cảnh.

Chẳng hạn, đội ngũ thiết kế mỹ thuật sẽ sử dụng X. Drake. R. Hill và James Kittrick từ trước.

Thiết kế phục trang cũng là Penny Rose từng làm.

Và chỉ đạo bối cảnh là Larry Diaz cũ.

Nguyên nhân chính là Tào Dương đã phân tích kỹ lưỡng nguyên nhân thất bại của phiên bản «Cướp Biển Vùng Caribbean» trước đây.

Nói một cách đơn giản, là do cốt truyện quá cũ kỹ với tuyến tình cảm sáo rỗng, lại không dám sáng tạo để biến bộ phim thành thể loại kỳ ảo, và còn thiếu một nhân vật có linh hồn “kỳ lạ” như thuyền trưởng Jack do Depp thủ vai.

Theo ý kiến của Robert Iger, CEO hiện tại của Disneyland, vào thời điểm quay «Cướp Biển Vùng Caribbean» đó, CEO của Disneyland là Michael Eisner – một người theo chủ nghĩa cá nhân khá cực đoan và được mệnh danh là “Bạo chúa”.

Jerry Bruckheimer, giám đốc sản xuất của «Cướp Biển Vùng Caribbean», từng cân nhắc biến bộ phim này thành một tác phẩm cướp biển khác biệt, muốn thêm vào các yếu tố siêu nhiên để thoát khỏi ý nghĩa truyền thống của phim cướp biển.

Ban đầu, Michael Eisner đã ủng hộ, nhưng sau đó không hiểu vì lý do gì, ông ta lại thay đổi ý định, cho rằng làm như vậy quá mạo hiểm và đã bác bỏ ý tưởng của Jerry Bruckheimer.

Ông ta kiên quyết muốn quay một bộ phim phiêu lưu mang ý nghĩa truyền thống, bám sát lịch sử, lấy tình yêu làm chủ đạo, thêm vào các yếu tố phiêu lưu, săn lùng kho báu, cướp biển và chiến tranh hải quân, v.v., mà không hề có yếu tố kỳ ảo.

Chính vì thế, dù bộ phim thất bại, nhưng thiết kế mỹ thuật, phục trang và bối cảnh đều được đầu tư rất công phu. Tào Dương liền quyết định tận dụng những yếu tố này, vừa tiết kiệm công sức.

Với các nhân viên còn lại, chỉ đạo hình ảnh vẫn là Cố Thường Vệ, ngoài ra còn có hai nhà quay phim đến từ Hollywood.

Phó đạo diễn bao gồm Liễu Sam và Lý Minh Nghĩa – những người vẫn luôn đồng hành cùng Tào Dương, cùng với Steven Badr được Disneyland mời, chủ yếu phụ trách ngoại cảnh.

Về phần âm nhạc, ông vẫn mời bậc thầy hòa âm Hollywood Hans Zimmer – người đã hợp tác với Tào Dương trong hai bộ phim trước đó, cũng coi như quen biết.

Để tránh bị những người làm mỹ thuật, phục trang và bối cảnh Hollywood qua mặt, Tào Dương đã thiết lập vị trí chỉ đạo nghệ thuật – đây phải là một người đáng tin cậy.

Do đó, anh đã gọi điện cho Diệp Cẩm Điền.

Diệp Cẩm Điền được xem là một trong những chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực này ở Trung Quốc, từng hợp tác với nhi���u đạo diễn lớn, và cũng đã làm việc với Tào Dương trong hai bộ phim.

Nhận được điện thoại của Tào Dương, Diệp Cẩm Điền vô cùng phấn khởi.

Ở Trung Quốc, ông là chỉ đạo nghệ thuật hàng đầu, thậm chí từng giành giải Chỉ đạo Nghệ thuật xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 73.

Tuy nhiên, vị trí chỉ đạo nghệ thuật khác với ��ạo diễn, và lĩnh vực của nó cũng khác. Ông chủ yếu mạnh về mảng tiếng Hán, việc phát triển ở Hollywood vô cùng khó khăn, phải dựa vào các đạo diễn.

Rõ ràng, Tào Dương lúc này là lựa chọn tốt nhất của ông.

Thế nhưng, khi biết Tào Dương muốn mời mình làm chỉ đạo nghệ thuật cho «Cướp Biển Vùng Caribbean Mới», ông vẫn còn do dự.

Ông rất muốn hợp tác với Tào Dương, tốt nhất là có thể trở thành thành viên nòng cốt cố định của anh, giống như Cố Thường Vệ.

Nhưng dù sao, ông rất ít tiếp xúc với những vấn đề liên quan đến Âu Mỹ, sợ rằng nếu lỡ làm hỏng, thì con đường đi theo Tào Dương cũng sẽ đứt đoạn.

Ông có cái nhìn tỉnh táo về bản thân mình.

Vì vậy, ông cười khổ nói với Tào Dương qua điện thoại: “Tào đạo, tôi thực sự rất muốn hợp tác với anh, nhưng anh biết đấy, sở trường của tôi là lĩnh vực tiếng Hán, còn ở Âu Mỹ thì e là không xoay sở được.”

Tào Dương mỉm cười, anh thích hợp tác với những người có năng lực thực sự.

“Không sao đâu, vị trí chỉ đạo nghệ thuật của anh chủ yếu là đ�� giám sát. Tôi đã mời rất nhiều nhân viên từng làm việc với đoàn phim trước đây, những người này dù sao cũng đã làm việc cùng nhau hơn một năm, họ đều quen biết nhau, còn tôi thì không.

Anh chắc hiểu ý tôi. Tôi chủ yếu sợ phiền phức, rất ngại phải xử lý những chuyện nhỏ nhặt vô bổ như vậy. Anh đã làm trong nghề này hai mươi năm rồi, chắc hẳn quen thuộc với mảng này. Thế nào, vui lòng đến giúp tôi chứ?”

Tào Dương cũng không hề giấu giếm, chủ yếu là không cần thiết.

Với một người “lão làng” như Diệp Cẩm Điền, có thủ đoạn gì mà ông chưa từng thấy? Việc phòng ngừa và xử lý những chuyện như vậy là vô cùng đơn giản.

Diệp Cẩm Điền hiểu rằng, Tào đạo không muốn lãng phí tâm sức vào những chuyện bè phái xu nịnh trong đoàn phim, nên mới để mình làm chỉ đạo nghệ thuật, quản lý cấp dưới và ngăn chặn những rắc rối không đáng có.

Sau đó, Diệp Cẩm Điền nở nụ cười. Chẳng phải Tào Dương đang xem mình như người nhà rồi sao? Chắc chắn là vậy.

Đối với những “tiểu xảo” mà cấp dưới hay làm, Diệp Cẩm Điền vẫn hết sức quen thuộc, nên việc này ông hoàn toàn có thể đảm đương.

“Không thành vấn đề đâu Tào đạo, chuyện này cứ giao cho tôi, anh cứ yên tâm. Tuyệt đối sẽ không có chuyện vặt vãnh nào ảnh hưởng đến việc quay phim đâu.”

Ông quyết định, không chỉ phải làm tốt chuyện này, mà còn phải nghiêm túc nghiên cứu về tập quán, phong tục của Âu Mỹ, tránh trường hợp Tào đạo cần dùng đến mà mình lại không biết.

Lần quay phim này, mặc dù có rất nhiều cảnh quay trên biển, nhưng đảo Ludong rõ ràng không thích hợp. Cảnh quan nơi đây không phù hợp với bộ phim, nên lần này không thể quay một số cảnh ở đảo Ludong nữa.

Vì thế, chính quyền đảo Ludong rất lấy làm tiếc vì cơ hội quảng bá tốt như vậy lại bị bỏ lỡ.

Tào Dương cùng các diễn viên, một số nhân viên trong nước, cùng mười sáu sinh viên thực tập trợ lý từ Bắc Ảnh đã cùng nhau lên máy bay đến Mỹ.

Sau khi thương lượng với Robert Iger, Tào Dương quyết định đặt địa điểm quay chính ở một số quốc đảo quanh biển Caribe, nơi đây cũng là địa điểm quay chính của bộ phim trước. Dưới sự sắp xếp của Disneyland, mọi thứ đều thuận lợi.

Tào Dương không hiểu nhiều về các quốc đảo quanh biển Caribe. Phải đến khi chuẩn bị quay phim, anh mới biết hai địa điểm quay quan trọng nhất trong số đó là các quốc gia St. Vincent và Grenadines, cùng với Dominica.

Hai quốc đảo Caribe này lớn đến mức nào?

St. Vincent và Grenadines có diện tích chưa đến 400 km², dân số chưa đầy một trăm ngàn người.

Dominica là một quốc đảo nằm ở phía đông bắc quần đảo Windward, thuộc phía Đông biển Caribe, có diện tích 751 km², dân số thậm chí còn ít hơn, chỉ khoảng 70 ngàn người.

Thực ra, rất nhiều huyện nhỏ ở Trung Quốc, bất kể về diện tích hay dân số, đều lớn hơn hai quốc đảo này.

Ngày 4 tháng 12, «Cướp Biển Vùng Caribbean Mới» chính thức khởi quay.

Tào Dương không chọn bắt đầu quay ở các quốc đảo lấy cảnh, mà thay vào đó, anh chọn quay cảnh Đảo Tử Vong trước tại phim trường số 2 của xưởng phim Walter Disney ở Burbank, California.

Nơi đây được xây dựng thành một hang ổ cướp biển hoàn hảo, một hang động cực kỳ xa hoa, được bao quanh bởi các tuyến đường thủy, hào nước, hang đá nhỏ và địa hình hiểm trở nhiều đá, bên trong chất đầy tiền vàng cùng đủ loại “đồ cổ”.

Hang động trên hòn đảo này được lấy nguyên mẫu từ “Động người chết” trong trò phiêu lưu của Disney, và cảnh thác nước vốn có cũng được giữ lại.

Hơn nữa, trước đó, 30.000 gallon nước (tương đương khoảng 114 tấn) đã được đổ vào hang động, tạo thành một hang bảo tàng “tự nhiên”.

Đương nhiên, Đảo Tử Vong này và tất cả đạo cụ được lưu giữ từ trước không phải được sử dụng miễn phí cho đoàn phim. Mặc dù đây đều là tài sản của Disneyland, nhưng “tiền nào của nấy”, đoàn phim muốn sử dụng chúng thì phải trả tiền thuê.

Hoàn toàn theo giá thị trường, không có bất kỳ ưu đãi nào.

Việc thuê lại rẻ hơn rất nhiều so với việc xây dựng mới, hơn nữa còn tiết kiệm được một lượng lớn thời gian, giảm thiểu đáng kể chi phí sản xuất.

Số tiền tiết kiệm được này, Tào Dương dự định dồn hết vào phần kỹ xảo, cố gắng làm cho bộ phim trở nên hoành tráng và tráng lệ hơn.

Ngày đầu tiên bấm máy, Tào Dương không để diễn viên nhập vai trải nghiệm ngay, mà vẫn theo quy tắc cũ: ngày đầu tiên chỉ để họ thích nghi một chút, quay đơn giản vài cảnh. Đến tối, anh mới tăng “cường độ” để diễn viên nhập vai sâu hơn.

Bản quyền tác phẩm này thuộc về truyen.free, nghiêm cấm sao chép dưới mọi hình thức.