Thoáng chốc đã lại một năm trôi qua.

Mỗi năm, khi tháng mười hai qua đi và tháng một tới, đều là thời điểm các cơ quan truyền thông lớn nhìn lại và thảo luận về những được mất của toàn bộ nền điện ảnh trong một năm vừa qua. Hằng năm, trước khi tháng ba đến là mùa giải thưởng, đối với truyền thông mà nói, tháng một gõ cửa cũng đồng nghĩa với thời gian bận rộn đã cận kề.

Năm nay cũng không ngoại lệ. Bắt đầu từ những bộ phim công chiếu trong tháng một, tất cả các cơ quan truyền thông đã thu thập đủ tên của những tác phẩm được chiếu liên tục. Về những bộ phim này, họ cần đưa ra bình luận của mình cho một năm đã qua; dĩ nhiên, đối với những bộ phim mới công chiếu chưa đầy một tuần, họ hiện tại cũng phải kịp thời đưa ra nhận xét.

Hiện tại, trong số các bộ phim vừa công chiếu, tác phẩm thu hút sự chú ý nhất chính là 'Lost in Translation' của Levy. Và việc đánh giá bộ phim này ra sao vẫn đang là chủ đề được mọi người bàn luận.

Bộ phim này mới công chiếu chưa được mấy ngày, hiện tại cũng là thời điểm truyền thông đang đưa ra bình luận.

“Đây là một bộ phim trôi chảy, sâu lắng, trong trẻo và tươi mát. Levy đã kể một câu chuyện cực kỳ đơn giản một cách siêu phàm thoát tục, làm hài lòng trái tim và mãn nhãn người xem.”

“Bộ phim không nói về Tokyo, mà là một lát cắt thu nhỏ của mọi đô thị cô tịch.”

“Cái ý muốn nói mà lại thôi đã tạo nên hiệu ứng tuyệt vời.”

Đối với bộ phim này, những lời tán dương có thể nói là rất nhiều. Phim của Levy chưa bao giờ thiếu người ủng hộ, và vẻ đẹp cùng tình điệu của tác phẩm này cũng đủ sức làm rung động lòng người.

Bộ phim kể một câu chuyện rất đỗi giản dị: cuộc gặp gỡ giữa người đàn ông lớn tuổi và cô gái trẻ, sức hút của một người đàn ông quyến rũ đối với thiếu phụ mới cưới – những điều này mãi mãi là đề tài không bao giờ lỗi thời. Điện ảnh của Levy đã quay chụp rất tốt những thứ đó. Anh không cố ý miêu tả câu chuyện trở nên phức tạp hơn, mà dùng những thước phim cực kỳ đơn giản, khắc họa nên hai con người cô đơn. Sau đó, bằng sự chung sống giản dị, để tình cảm của họ tự nhiên bộc lộ trên màn ảnh, ai ai cũng có thể cảm nhận được.

Thủ pháp như vậy càng nhấn mạnh một loại tình điệu, chứ không phải một câu chuyện. Không thể không thừa nhận rằng, khi Levy kể chuyện, anh có thể kể rất hay; và khi anh muốn quay chụp một loại tình điệu, anh cũng có thể truyền tải tình điệu đó rất tốt.

Đây cũng là điểm mà nhiều truyền thông đều khen ngợi Levy sau khi bộ phim này công chiếu: có thể quay một bộ phim giàu tình điệu đến thế, đây là một điều không hề dễ dàng.

Khác với những bộ phim nặng về cốt truyện, phim thiên về tình điệu cần sự nắm bắt nhịp độ và chừng mực cực kỳ xuất sắc. Hơn nữa, những bộ phim như vậy cần dùng ống kính tinh tế nhất, góc nhìn đặc biệt nhất, mới có thể nắm bắt được từng phần cô độc và cảm xúc sâu thẳm trong lòng.

Thông thường mà nói, phim nặng về cốt truyện theo đuổi sự thăng trầm, cần đạo diễn có năng lực kiểm soát cảnh quay và kể chuyện cao cấp. Còn những bộ phim lấy tình điệu làm chủ như vậy, theo đuổi sự tỉ mỉ thấu đáo, cần đạo diễn có năng lực quan sát cẩn thận, tinh tế và khéo léo. Hai loại này có thể nói là những phong cách hoàn toàn khác biệt.

Cách đây hơn nửa năm, Levy vừa quay xong 'Vô Gian Đạo' – một bộ phim có tính cốt truyện cực mạnh, đến nửa năm sau, anh lại cho ra mắt 'Lost in Translation' với tình điệu xuất sắc. Có thể nói, anh đã thể hiện được cả năng lực kiểm soát và sức quan sát của một đạo diễn, điều này khiến người ta không khỏi tán thưởng không ngớt.

Hơn nữa, có thể quay chụp những cảm xúc đặc biệt, thể hiện được nỗi buồn của những người ở các độ tuổi khác nhau đã là một chuyện. Việc Levy nắm bắt câu chuyện cũng rất đặc sắc.

Bộ phim không giải quyết vấn đề thông qua một mối tình thoạt nhìn oanh liệt nhưng thực chất không có kết cục, mà dùng một đoạn nương tựa vào nhau để hai người cùng tiến lên. Một bộ phim như vậy, tự thân cảnh giới cũng rất cao.

Hơn nữa, không chỉ có vậy, trong phim còn có những phần khác khiến người xem hài lòng.

“Thân ở nơi đất khách quê người, phương pháp tốt nhất để hóa giải nỗi sầu là hòa nhập vào môi trường văn hóa địa phương, chứ không phải mang tâm lý tò mò, chỉ cưỡi ngựa xem hoa. Đạo diễn Levy đã lý giải rất tốt điểm này trong phim.”

Đối với việc bộ phim thể hiện văn hóa Nhật Bản, truyền thông đã dành những lời đánh giá cao. Rất nhiều bộ phim trước đây, khi đề cập đến văn hóa nước ngoài, thường cố ý chê bai và làm xấu đi, từ đó khiến khán giả Mỹ nảy sinh cảm giác xa lánh đối với nước ngoài. Nhưng trong bộ phim này, điều đó đã không xảy ra.

Mặc dù ngay từ đầu, bộ phim cũng tạo nên cảm giác xa lánh giữa nhân vật và thế giới bên ngoài, nhưng phương thức thể hiện không phải là làm xấu đi Nhật Bản. Đèn neon của Tokyo quả thực rất hoa lệ, nhưng bộ phim đã khéo léo tạo ra cảm giác cô lập chỉ bằng một tấm kính cửa sổ. Về sau, khi Charlotte dần dần hòa nhập vào văn hóa Nhật Bản, cô cũng mang một thái độ bình thản, an hòa đối với các cảnh vật ở Nhật Bản. Thái độ như vậy, còn quan trọng hơn cả câu chuyện của bộ phim.

Mấy lần Charlotte ra ngoài đều mang theo tâm thái khác biệt. Từ việc ban đầu hoàn toàn không chịu hòa nhập vào Nhật Bản, kén cá chọn canh với mọi thứ của Nhật, mang theo một kiểu kiêu ngạo đặc trưng của sinh viên tốt nghiệp trường Ivy League, đến sau này hoàn toàn đón nhận văn hóa Nhật Bản, hòa nhập vào môi trường địa phương. Trong suốt quá trình này, ống kính của Levy vẫn luôn bình thản quay chụp mọi cảnh đẹp xung quanh, phô bày những nét đặc trưng của văn hóa Nhật Bản, bản thân điều này đã là rất đáng quý.

Việc có thể thể hiện văn hóa trong điện ảnh vẫn luôn là m���t điều rất khó. Woody Allen được giới điện ảnh xưng tụng là người duy nhất có văn hóa, cũng bởi vì phim của ông có thể nắm bắt được khí tức văn hóa. Bộ phim này, mặc dù Levy quay chụp văn hóa Nhật Bản, nhưng đây cũng là một sự thể hiện văn hóa, điều này khiến rất nhiều người không ngớt lời khen ngợi.

Mà có thể quay chụp được văn hóa, lại vừa có thể quay chụp được những tình cảm đặc biệt, một bộ phim như vậy, nói thế nào cũng coi là một tác phẩm hay. Mặc dù vì tình tiết đơn giản, vô cùng chú trọng tình điệu mà không phải kịch tình, dường như không thể sánh ngang với những kiệt tác kinh điển cao cấp, nhưng đây tuyệt đối là bộ phim giàu tình điệu nhất trong số các tác phẩm của Levy.

“Đây là một bộ phim đáng xem.”

Về điểm này, truyền thông cũng đã đưa ra bình luận của họ; đối với người xem mà nói, bản thân bộ phim này cũng chính là một loại tình hoài.

“Đây là một lần chuyển mình thất bại của Levy.”

Nhưng đối với một số truyền thông khác, họ lại không nghĩ vậy. Trong mắt họ, việc Levy theo đuổi tình điệu của bộ phim một cách không cần thiết, bản thân đã là một sai lầm.

“Khán giả thích xem những bộ phim như 'Vô Gian Đạo' hơn, chứ không phải những bộ phim như 'Thiên Thần Amelie'. Quả thực, Levy có một trình độ cực kỳ xuất sắc khi quay những bộ phim mang góc nhìn hướng về phái nữ, nhưng anh ấy cần phải dùng tài năng của mình vào những nơi khác nhiều hơn.”

Phim thiên về tình điệu không phải ai cũng có thể thưởng thức. Mặc dù tài năng điện ảnh của Levy được mọi người thừa nhận, nhưng đối với câu chuyện được quay trong bộ phim này, một số truyền thông không mấy đồng tình. Anh ấy có thể làm tốt hơn, tại sao lại phải quay những thứ này?

Trong mấy bộ phim trước đây của Levy, tính tư tưởng của câu chuyện đều tương đối sâu sắc. So với bộ phim này chỉ đơn thuần kể về tình hoài cô độc của hai người, ngay cả 'Thiên Thần Amelie' mang phong thái tiểu tư nhất của Levy cũng có một kiểu khí phách phản truyền thống. So sánh mà nói, bộ phim này thực sự có cách cục quá nhỏ, mặc dù tình điệu rất cao, nhưng vẫn khiến người ta bất mãn.

Từ bỏ cách cục để chọn tình điệu, đây là điều rất khiến người ta không hài lòng.

Trong mắt những truyền thông này, việc Levy làm như vậy là bởi vì anh đã bị một số ảnh hưởng không mấy tốt đẹp.

Kỹ thuật quay phim, cấu trúc câu chuyện, nền tảng văn hóa của phim, cùng với phong cách điện ảnh – những điều này ở khắp mọi nơi đều có thể thể hiện ra đặc điểm của một đạo diễn. Góc nhìn nữ tính đặc biệt của bộ phim và những cảm xúc vi tế thoáng hiện khắp nơi trong phim – những điều này đều rất ít thấy trong các tác phẩm trước đây của Levy. Họ cũng đang phân tích, liệu lần này Levy có bị ảnh hưởng gì không.

Ai cũng biết, một đạo diễn khi quay phim thì không ngừng tiến bộ. Có đạo diễn thích làm phim ngày càng lớn, thảo luận vấn đề từ đạo đức thăng hoa lên triết học, rồi từ triết học lại vươn tới vật lý, làm sâu sắc hoàn toàn tư tưởng của mình. Lại có đạo diễn thích hấp thụ phong cách khác nhau từ tác phẩm của người khác, từ đó tạo ra những thử nghiệm mới, quay chụp ra những thứ mới mẻ. Mà phong cách điện ảnh của Levy lần này thay đổi không nhỏ, rất nhiều người cũng đang hoài nghi, liệu anh có tiếp thu một số phong cách từ người khác hay không.

Và những lời Levy nói khi đối mặt với phỏng vấn của phóng viên sau khi phim ra mắt dường như cũng đã chứng thực điểm này.

“Bộ phim này quả thực đã bị ảnh hưởng bởi phong cách của một số đạo diễn điện ảnh khác. Quan trọng nhất chính là đạo diễn Vương Gia Vệ của Hồng Kông. Phim của ông ấy rất cá tính, và cũng là nguồn cảm hứng cho tôi khi quay bộ phim này.”

Mặc dù Levy khi quay phim không giống như một số tác phẩm gốc của Vương Gia Vệ, chẳng hạn như quay cảnh mông kéo dài hàng chục giây để bày tỏ sự kính trọng, nhưng điều này không có nghĩa là anh ấy không thể thừa nhận điểm này.

Và lời nói của anh cũng đã giải thích nghi ngờ của truyền thông: đạo diễn Vương Gia Vệ của Hồng Kông cũng được coi là một đạo diễn có chút tiếng tăm, phim của ông nhất quán lấy tình điệu nhỏ bé làm điểm nhấn. Học hỏi ông ấy, khó trách phim của Levy lại chú trọng tình điệu đến vậy.

“Truyền thông đều nói, anh càng nên học tập Scorsese hoặc Oliver Stone, chứ không phải vị đạo diễn đến từ cái nơi nhỏ bé, tồi tàn, ế vé ở Hồng Kông đó…” Trước mặt Levy, Alexandros nhớ lại tờ báo, trên mặt anh ta lộ ra một tia hả hê: “Họ đều cho rằng, anh nên đi quay phần tiếp theo của 'Vô Gian Đạo', hoặc một số chủ đề sâu sắc hơn, đáng suy ngẫm hơn. Những đề tài như vậy, cứ để cho Woody Allen là đủ rồi, anh không cần thiết phải nhúng tay vào.”

“Tôi muốn quay cái gì, là do tôi quyết định,” Levy nhún vai, bình thản đáp lời những người này. “Hơn nữa, tôi đã nói rồi, bộ phim này không phải vì danh tiếng của riêng tôi, mà là có mục đích khác. Nó có thể mang lại cho tôi vinh dự gì, tôi cần gì phải bận tâm? Điều tôi bận tâm là bây giờ truyền thông đánh giá diễn viên như thế nào.”

Tháng một đến, mùa giải thưởng cũng bắt đầu. Trong khoảng thời gian này, Levy cũng hiểu rõ, công tác tuyên truyền và vận động phiếu bầu cũng phải bắt đầu. Việc quay 'Lost in Translation', mục đích có thể không phải là để bản thân Levy đạt được quá nhiều lợi ích, anh ấy còn có những mưu đồ khác.

Việc Theron được đánh giá như thế nào sau khi quay xong bộ phim này, mới là trọng điểm.

“Cái này thì… Nick này, nói ra sợ là cậu cũng không dám tin… Mùa giải thưởng lần này, chúng ta tuyệt đối là người thắng lớn nhất.”

Dòng chảy câu chữ này là thành quả dịch thuật độc quyền, được đăng tải duy nhất tại Truyen.free.