Thấy Đạo diễn Trương mang vẻ kiêu ngạo, Levy đứng bên cạnh ông cũng khẽ nở nụ cười.

Trước đây, Levy đã nhiều lần suy nghĩ về cách đối xử với làng điện ảnh trong nước. Ông không muốn làng điện ảnh nước nhà bành trướng một cách điên cuồng, mù quáng chạy theo so sánh kỹ thuật với điện ảnh Mỹ, để rồi cuối cùng thất bại thảm hại. Ông cũng đã cân nhắc rất nhiều lần về cách thức vận hành quá trình này.

Tuy nhiên, nghĩ đi nghĩ lại, cách tốt nhất không gì hơn là trực tiếp đầu tư. Muốn kiểm soát kỹ thuật quay phim của làng điện ảnh trong nước, vậy thì dứt khoát tự mình chuyển giao công nghệ kỹ thuật. Khi họ nhận ra sự chênh lệch về trình độ kỹ thuật giữa mình và Hollywood, và hiểu được tại sao điện ảnh Mỹ lại đốt tiền nhiều như vậy, họ tự nhiên sẽ biết lượng sức mình.

Chỉ có điều, vấn đề ở đây là làng điện ảnh Trung Quốc không giống làng điện ảnh Hàn Quốc; họ không quá chào đón đầu tư nước ngoài. Muốn đầu tư vào làng điện ảnh Trung Quốc, người ta phải cân nhắc đến sự kìm kẹp của Tổng cục Phát thanh, Điện ảnh và Truyền hình cấp trên, mọi việc đều phải theo sự chỉ đạo của họ.

Ngay cả khi muốn hỗ trợ phát triển điện ảnh trong nước, cũng phải xem xét liệu Tổng cục có đồng ý hay không.

Nếu là trước kia, bản thân ông đương nhiên không thể đối đầu với Tổng cục. Nhưng còn phải cảm ơn Lý An, việc ông đoạt giải Oscar đã khiến một nhóm đạo diễn trong nước đều sục sôi muốn hành động.

Giờ đây, nếu Tổng cục còn cản đường, ắt sẽ có người gạt bỏ họ.

Và việc họ sục sôi muốn hành động đó có thể ảnh hưởng đến Tổng cục. Dù sao, những người này đều chẳng phải dạng vừa, nếu họ thực sự liên kết gây áp lực, ngay cả Tổng cục cũng chỉ có thể nhượng bộ.

Và giờ đây, người mà Levy tìm được chính là một trong số đó.

Thực ra, khi thấy Đạo diễn Trương vội vã đến mức gần như không thể chờ đợi mà lao đến Hollywood, Levy đã hiểu rõ trong lòng ông ấy. Những đạo diễn lớn như họ, ngay từ những năm 80, 90 đã thành danh thành đạt. Đối với họ, khả năng tiến xa hơn trong sự nghiệp chỉ còn là đạt được sự công nhận ở tầm cỡ toàn thế giới. Thấy Lý An gặt hái được thành công vang dội, chắc chắn trong lòng họ đều rất không phục.

Đối với họ mà nói, nếu có người chịu ban cho họ sự giúp đỡ để họ có thể vượt qua Lý An, họ tuyệt đối sẽ không phản đối.

Vì vậy, Levy không chút do dự kịp thời đưa ra một lời khen ngợi. Quả nhiên, điều đó lập tức khiến ông ta vui vẻ ra mặt.

“Một b�� phim như vậy, tôi cũng vẫn luôn muốn quay. Chẳng qua, phàm là phim lớn, khi quay đều không hề dễ dàng, tốn khá nhiều thời gian và công sức…”

Đạo diễn Trương mang vẻ mặt đắc ý, bắt đầu kể về ý tưởng làm phim của mình. Levy không ngừng gật đầu, chăm chú lắng nghe tỏ vẻ tôn trọng.

“Thực ra, lần này đến đây, tôi còn đặc biệt mang theo một kịch bản…” Nói đến đây, Đạo diễn Trương đã lộ rõ ý đồ thật sự của mình. Levy lập tức hiểu ra, “Tôi có thể xem một chút không? Tôi rất muốn biết bộ phim mới của ngài trông như thế nào.”

Đạo diễn Trương rất đắc ý đưa kịch bản của mình ra. Khi Levy nhận lấy, quả nhiên thấy hai chữ ấy: Anh Hùng.

Bộ phim này, ông đã xem từ lâu, đối với nhân vật và câu chuyện trong phim, ông đã sớm quá quen thuộc. Ông rất rõ ràng, đây chính là khởi đầu của dòng phim bom tấn trong nước.

Dĩ nhiên, đơn thuần xét về mặt điện ảnh, bộ phim này vẫn mạnh hơn rất nhiều so với những tác phẩm sau này như Hoàng Kim Giáp hay Vô Cực. Nhưng, không thể chối cãi rằng, kể từ bộ phim này, điện ảnh đã bắt đầu đi sai hướng về công nghệ kỹ thuật. Việc điện ảnh trong nước ngày càng theo đuổi những cảnh quay hoành tráng, kỹ xảo đặc biệt cũng chính là bắt đầu từ đây. Ý nghĩa tích cực và tiêu cực của bộ phim này, có thể nói là vô cùng to lớn.

Cũng may, hiện tại nó vẫn chỉ dừng lại ở giai đoạn kịch bản. Điều này đã tạo cho Levy không gian để thao tác.

Nhận được kịch bản, giả vờ lật xem một lát, ông liền ngẩng đầu lên.

“Thưa tiên sinh Trương, xin thứ lỗi cho tôi nói thẳng… Kịch bản này, tôi không thấy được sự tài tình của ngài. Trong quá khứ, ngài có rất nhiều bộ phim xuất sắc như Cao Lương Đỏ, Sống, Đèn Lồng Đỏ Treo Cao – ba bộ phim này tôi vẫn luôn rất mực thưởng thức. Nhưng, bộ phim này dường như hoàn toàn khác biệt với những tác phẩm đó, nó không phải sự tiếp nối của những bộ phim kia, không phải sự biểu đạt tư tưởng của ngài. Ngài vẫn luôn quay phim nhân văn, tại sao đột nhiên lại thay đổi cái nhìn về lịch sử của mình? Cái này lại càng giống như là… Có lẽ tôi dùng từ không đúng lắm, nó càng giống một tác phẩm phỏng theo phong cách của Ngọa Hổ Tàng Long. Thật khó hiểu, với tài năng của ngài, tại sao lại phải đi theo con đường của người khác?”

Lời nói của Levy khiến Đạo diễn Trương lập tức mặt đỏ bừng.

Mặc dù là phê bình, Levy thực ra vẫn rất giữ thể diện cho Đạo diễn Trương. Trong lời nói, ông đã khen tài năng của Đạo diễn Trương rất cao, cũng coi như còn giữ chút tình cảm. Chỉ là, bất kể ông ta có ôn hòa đến mấy, đây vẫn là một lời chỉ trích, nghe vậy chẳng ai thấy dễ chịu.

Đạo diễn Trương cũng vậy, ông cầm lại kịch bản, “Về nội hàm nhân văn đại thể, tôi cho rằng không có vấn đề. Ngài nói là phỏng theo phong cách, nhưng tôi lại thấy phim võ hiệp về cơ bản đều như vậy, không có gì khác biệt quá lớn… Chẳng qua, đây đúng là đề tài do nhà sản xuất chọn, chúng tôi vẫn đang trong quá trình thương lượng.”

Đạo diễn Trương hiển nhiên cũng cảm thấy việc bắt chước phong cách của Lý An có chút mất mặt, trong giọng nói cũng mang chút không tự tin. Tuy nhiên, việc ông khẳng định nội hàm nhân văn của bộ phim lại khiến Levy không khỏi cười khổ trong lòng: Quả không hổ danh người được mệnh danh là quốc sư, giờ đã nhận ra nội hàm tư tưởng trong những bộ phim trước đây của mình không hợp với xu hướng chủ lưu, chuẩn bị thay đổi đường lối sao?

“Về phương diện nội hàm nhân văn, có lẽ là tôi không hiểu rõ lắm văn hóa Trung Quốc. Có lẽ tư tưởng của ngài có nhận thức sâu sắc hơn một bước, muốn phản ánh điều gì đó càng sâu sắc. Nhưng bỏ qua những điều đó, đơn thuần xét về mặt điện ảnh, tôi cho rằng bộ phim này quá mức theo đuổi sự hoa lệ, có chút ý vị ‘khách lấn chủ’. Hình ảnh trong điện ảnh phải phục vụ chủ đề, nếu điều này bị đảo ngược thì không hay chút nào. Hơn nữa, tôi rất không hiểu, tại sao ngài nhất định phải quay phim võ hiệp? Đây chỉ là một thể loại phim rất tệ, ngài rõ ràng có thể quay những loại hình điện ảnh khác.”

Về việc phim võ hiệp không phải là thể loại phim hay, Đạo diễn Trương cũng đồng tình. Nhưng ông cũng từng nghe người ta nói rằng, đối với người Mỹ, điện ảnh Trung Quốc chỉ là phim võ thuật. Ông muốn được người Mỹ công nhận, nên đã lựa chọn phim võ hiệp. Giờ nghe Levy nói vậy, ông mới có chút kinh ngạc.

“Những thể loại phim khác sao? Nhưng, những thể loại phim khác thì có thể quay gì chứ?”

Ông ấy hỏi có thể quay gì, nhưng Levy lại nghe rất rõ ràng: ông ấy đang hỏi, quay gì thì có thể đoạt giải Oscar.

Đây là nỗi lòng lớn nhất của ông ấy: nếu là phim hiện đại, thì trong mắt người nước ngoài, chắc chắn sẽ là những bộ phim phản ánh mặt tối của xã hội. Đạo diễn Trương trước đây cũng từng quay những bộ phim như vậy, nhưng mấy năm trở lại đây, ông càng ngày càng cân nhắc đến xu hướng chủ lưu. Những thứ như vậy, ông ấy không định quay nữa. Nếu không quay những thứ này, lại không quay phim võ hiệp mà người nước ngoài yêu thích, vậy nên quay cái gì đây?

“Thực ra, tiên sinh Trương, ngài có từng nghĩ tới không, quay những bộ phim đề tài lịch sử?” Levy hướng về phía Đạo diễn Trương, nói ra ý tưởng của mình.

Thực ra, đây cũng là một ý tưởng mà ông đã suy nghĩ rất lâu, cảm thấy có thể đưa ra.

“Đề tài lịch sử, đây chẳng phải là sao?”

“Không. Đây chỉ là câu chuyện nhỏ mang màu sắc lịch sử thôi. Tôi nói đến là đề tài lịch sử chân chính, phim lớn theo đúng nghĩa đen.” Levy lắc đầu.

“Tôi vẫn chưa hiểu.” Đạo diễn Trương nói một cách khó hiểu.

“Vậy thì tôi nói thế này nhé: tôi cho rằng một quốc gia muốn làm phim lớn, luôn phải cân nhắc đến tình hình của chính mình. Làng điện ảnh Trung Quốc, về trình độ công nghệ kỹ thuật, còn kém quá xa so với Mỹ. Sự chênh lệch này không phải chỉ đơn giản dựa vào học hỏi là có thể lấp đầy. Trung Quốc muốn làm phim lớn, nếu chỉ đơn thuần bắt chước, thì những tác phẩm làm ra cuối cùng cũng chỉ là phiên bản nhái của điện ảnh Mỹ, không có mấy đặc điểm riêng.”

Thực ra, mấu chốt thực sự là: người Mỹ vĩnh viễn không thể nào chuyển giao những tinh hoa kỹ thuật chân chính cho các ngài, những gì các ngài quay ra chỉ có thể là hàng hạng hai. Chỉ là những lời này, Levy cảm thấy không cần thiết phải nói ra.

“Nhưng, điện ảnh Trung Quốc có thể có hướng phát triển riêng của mình. Nếu nói điện ảnh Trung Quốc và Liên Xô có điểm nào mà Mỹ không thể nào sánh bằng, thì đó hiển nhiên không phải là kỹ thuật quay phim, mà là nhân lực và vật lực có thể huy động. So với những tác phẩm như Ngọa Hổ Tàng Long, thì ‘Chiến tranh và Hòa bình’ năm 1968, đó mới là hướng ngài nên theo đuổi.”

“Chiến tranh và Hòa bình” năm 1968 là một tác phẩm của Liên Xô. Levy vừa nhắc đến, Đạo diễn Trương lập tức hiểu ra.

Bộ phim dài tập ấy có thể nói là một kỳ tích. Trong bối cảnh vật giá thời bấy giờ, nó đã tiêu tốn một trăm triệu USD. Trong quá trình quay, số lượng diễn viên quần chúng tham gia đông đảo, có cả quân đội tham gia, số lượng binh lính có thể duy trì gần bằng số lượng người trong các chiến dịch thực tế. Với những phương thức quay phim quy mô lớn như vậy, điện ảnh Mỹ thậm chí còn không dám nghĩ tới. Mười mấy vạn diễn viên, đó phải là sự tiêu tốn kinh khủng đến mức nào?

Cũng chính bởi sự tiêu tốn lớn đến thế, hiệu quả quay phim tạo ra vô cùng đáng kinh ngạc. Mặc dù là một bộ phim của Liên Xô, nhưng nó lại dễ dàng đoạt giải Oscar năm đó. Đối với một bộ phim lớn hùng mạnh không thể tranh cãi như vậy, bất kỳ ai trong làng điện ảnh cũng đều không thể phủ nhận thành tựu của nó.

Thỉnh thoảng, việc huy động quân đội để quay phim truyền hình cũng từng xuất hiện ở Trung Quốc. Khi quay bản Tam Quốc Diễn Nghĩa năm 1995, đã huy động một số lượng lớn binh sĩ Giải phóng quân. Nghe nói trong quá trình quay, có một số binh sĩ Giải phóng quân, nhập ngũ ba năm, quay phim ba năm, vẫn luôn mặc trang phục diễn mà chạy khắp nơi. Và bộ phim truyền hình này cũng nổi tiếng với việc dàn dựng cảnh quay hoành tráng; năm đó vừa ra mắt, đã chinh phục tất cả các đạo diễn phim lịch sử lớn ở Nhật Bản – đây là một bộ phim lịch sử mà họ không thể tưởng tượng nổi.

Một bộ phim với cảnh quay hùng vĩ như vậy, các quốc gia khác thực sự không thể bắt chước mà làm được. Điều này, chỉ có thể thuộc về những quốc gia có khả năng tập trung sức mạnh để làm việc lớn.

Kể từ ngày điện ảnh bắt đầu phát triển, những quốc gia thực sự có khả năng huy động đủ nhân lực để quay phim, chỉ có bốn: Mỹ, Nhật, Trung Quốc, Liên Xô. Người châu Âu thì vẫn luôn chỉ chuyên làm phim nhỏ lẻ, họ không thể quay được những cảnh hoành tráng thực sự, những hình ảnh quy tụ đại lượng nhân lực. Phim lớn cần sự hợp tác, mà tài lực vật lực cần cho phim lớn, càng kinh người hơn.

Chỉ có bốn quốc gia này là có tài lực, có khả năng quay được những cảnh hoành tráng chân thực. Mà ngày nay Liên Xô đã giải thể, nhân lực ở Mỹ và Nhật ngày càng đắt đỏ, vậy thực sự có thể quay được cảnh thiên quân vạn mã, ngoài Trung Quốc ra, còn nơi nào nữa?

Người Mỹ có thể dùng máy tính mô phỏng thiên quân vạn mã, nhưng mô phỏng có tốt đến mấy, sao bằng được chân thực?

Đây mới là con đường mà Trung Quốc phải đi để phát huy thế mạnh của mình, mới có thể tạo ra những bộ phim hay của riêng mình.

Mà về phương diện này, Levy tin tưởng, cũng sẽ không có ai mạnh hơn Đạo diễn Trương. Dù sao, đây là đạo diễn của đại hội thể thao lớn năm 2008; nói về việc có thể chỉ huy hơn vạn người để quay cảnh hoành tráng, trên thế giới này còn ai có thể mạnh hơn ông ấy sao?

Có đạo diễn tài ba, có nguồn nhân lực dồi dào, không đi tranh giành về công nghệ kỹ thuật với Hollywood, mà là phát triển ưu thế của mình, phát huy sở trường để quay những tác phẩm lịch sử vĩ đại. So với việc mù quáng chạy theo bước chân của Hollywood, đây mới là con đường mà phim lớn trong nước nên đi. (Chưa hết, mời đón đọc tiếp)

P/s: Tổng cục cho phép đ���u tư nước ngoài vào các công ty điện ảnh là vào năm 2004. Trong sách, nhân vật chính sẽ thúc đẩy quá trình này.

Bản chuyển ngữ này là thành quả độc quyền của truyen.free, kính mời quý độc giả thưởng thức.