Đối với một biên kịch, việc viết ra một kịch bản cần bao nhiêu thời gian?

Alexandros cũng không biết vấn đề này. Ông từng cho rằng, sáng tác kịch bản là một trong những việc khó khăn nhất trên đời. Nhiều biên kịch dành cả đời để có một kịch bản xuất sắc, đủ để người ta nhớ mãi không quên. Kịch bản không phải thứ dễ viết đến thế. Khi sở hữu công ty điện ảnh của riêng mình, nhìn các biên kịch trong đoàn phim truyền hình của mình ngày ngày thảo luận cách sáng tác kịch bản, ông càng tin vào điều đó.

Tuy nhiên, đôi khi, ông lại không nghĩ như vậy. Tốc độ sáng tác của Levy luôn khiến ông kinh ngạc. Ông vẫn nhớ, lần đầu tiên sáng tác kịch bản phim truyền hình, Levy đã nhanh chóng xác định cách thiết kế một bộ kịch bản như thế nào chỉ trong thời gian ngắn. Ông cũng nhớ, sau khi bắt đầu sáng tác kịch bản điện ảnh, Levy đã duy trì mỗi kịch bản đều được mọi người đánh giá là tác phẩm thượng thừa, tài tình xuất chúng. Không giống với nhiều biên kịch thích mô phỏng, đi theo lối mòn, kịch bản của Levy chưa bao giờ tuân theo khuôn mẫu. Thế nhưng, với phương thức sáng tác ấy, anh ta vẫn có thể đạt được tốc độ nhanh như vậy, điều này thật sự đáng kinh ngạc.

Một năm trước, ông đã thấy Levy sáng tác ra *Lost in Translation*. Và sau một năm, kịch bản điện ảnh mới của Levy lại xuất hiện.

Nhận kịch bản điện ảnh của Levy, Alexandros lướt qua. Chưa xem bao nhiêu, ông đã nhận ra, đây dường như lại là một câu chuyện tình yêu.

Điều này cũng không có gì lạ. Trước đây, Levy đã viết tổng cộng ba kịch bản, hai trong số đó là phim tình cảm. Anh ta vốn đã thành thạo với chủ đề này, nên việc viết thêm một bộ nữa là điều hết sức bình thường.

Tuy nhiên. Phim của Levy chưa bao giờ là một bộ phim tình cảm đơn thuần. Điều này, Alexandros cũng vô cùng chắc chắn. Câu chuyện *Thiên sứ Emily* hoàn toàn là một tác phẩm độc đáo, còn *Lost in Translation* lại là một loại tình cảm đặc biệt. Bộ phim này hiển nhiên cũng tương tự. Mặc dù đây dường như là một phim tình cảm, nhưng từ kịch bản, nó đã rất khác biệt so với các phim khác.

Đầu tiên, câu chuyện trong phim được xây dựng dựa trên ý tưởng xóa bỏ ký ức khoa học viễn tưởng. Ngay từ đầu, nó đã mang lại cho người xem một cảm giác khác biệt. Tiếp theo, tình yêu trong phim không miêu tả một câu chuyện tình hoàn hảo, không tì vết, mà là quá trình hai người, sau khi cuộc sống trở nên hỗn loạn và không như ý, muốn quên đi nhưng lại hồi tưởng về những điều tốt đẹp. Hơn nữa, bộ phim này dường như không thảo luận một câu chuy���n tình yêu hạnh phúc trọn vẹn, mà tập trung hơn vào bản thân mệnh đề tình yêu.

So với những bộ phim tình cảm thông thường, có vẻ nó hơi khác lạ.

Lướt nhìn kịch bản, Alexandros ngẩng đầu hỏi: "Tại sao bộ phim này lại có cái tên như vậy? Đây dường như là một phim tình cảm, nhưng có liên quan gì đến tâm hồn tươi đẹp?"

Gặp điều không hiểu là hỏi, đó cũng là thói quen của Alexandros lúc này. Về bộ phim này, ông có không ít thắc mắc, và điều quan trọng nhất trước hết chính là cái tên phim khá đáng chú ý này.

Cái tên phim này liên quan gì đến nội dung?

"Dòng 209 trong bài thơ *Eloisa to Abelard* của Pope viết: 'Một xử nữ Vestal thuần khiết biết bao niềm vui! Quên lãng thế nhân, và cũng bị thế nhân lãng quên. Tâm hồn tươi đẹp lấp lánh ánh mặt trời vĩnh cửu.'"

Về điều này, Levy liền giải thích ngay. Mặc dù kịch bản này là một bản sao chép, nhưng anh ta vẫn khá hiểu rõ các nguồn gốc của nó. Chẳng lẽ lại đi sao chép mà không biết gì sao?

Thực ra, tên bộ phim này không hề liên quan đến tâm hồn tươi đẹp. Đây là một câu trích từ một bài thơ, mà bài thơ đó kể về câu chuyện tình yêu giữa đại sư triết học thế kỷ 11 Abelard và học trò của ông, Eloisa.

Trong câu chuyện, Abelard là thầy của Eloisa. Vị đại sư triết học này, trong khi giảng dạy tại trường học Công giáo trực thuộc Nhà thờ Đức Bà Paris, đã quen biết Eloisa trẻ tuổi và nhanh chóng khiến Eloisa mang thai... Để tránh cho việc này lan truyền ảnh hưởng đến tiền đồ của mình, ông yêu cầu Eloisa về quê sống và chỉ muốn kết hôn bí mật với cô. Nhưng chú của Eloisa là một Đại Giáo sĩ của Nhà thờ Đức Bà Paris, ông ta bất mãn về điều này và đã sai người thiến Abelard. Sau chuyện đó, Abelard xuất gia làm tu sĩ, còn Eloisa cũng trở thành nữ tu. Nửa đầu câu chuyện có thể nói là vô cùng bi thảm.

Mười năm sau, Abelard viết thư cho bạn mình nhắc đến chuyện này. Bức thư này được Eloisa đọc thấy, và Eloisa đã viết thư cho Abelard. Hai người nối lại liên lạc, tổng cộng bảy lá thư này sau đó đã được công bố. Sau đó nữa, thi sĩ Pope đã chỉnh sửa câu chuyện này thành trường ca thư tín *Eloisa to Abelard*.

Thực ra, bài thơ này kể về một câu chuyện tình yêu bi thảm. Bản thân Pope cũng trải qua cuộc đời bất hạnh, ông mắc bệnh từ nhỏ, thân thể tàn tật, chiều cao chỉ 1.37 mét. Ông thấu hiểu sâu sắc nỗi bi thống này, và bài thơ này đã được viết rất hay.

Câu thơ này chính là một câu trong bài thơ ấy. Eloisa, người bị buộc xuất gia trở thành nữ tu, theo lý mà nói phải dâng hiến trọn vẹn cho Chúa. Nhưng trong lòng nàng vẫn không thể quên được Abelard. Vì vậy, nàng than vãn rằng, hy vọng trở thành một xử nữ Vestal thuần khiết, cùng thế gian đôi bên lãng quên, như vậy sẽ không còn ưu sầu nữa.

Và bộ phim đã sử dụng chính câu này. Ở đây, hai nhân vật cũng tương tự. Nam chính yêu nữ chính, họ cũng có một tình yêu không hoàn hảo, phát sinh mâu thuẫn vì nhiều chuyện. Nhưng đến cuối cùng, khi thực sự có khả năng xóa bỏ ký ức của mọi người, nam chính lại không nỡ xóa nàng khỏi ký ức của mình. Loại tâm trạng này, có thể nói là có sự nhất quán kỳ diệu với tâm trạng trong bài thơ.

Alexandros không mấy thích đọc thơ ca, cũng không quá hiểu những câu chuyện này. Sau khi Levy giải thích một lượt, ông chỉ gật đầu: "Câu chuyện này lại khá thích hợp để chuyển thể thành phim... Ít nhất nó cũng nói cho thế nhân biết, kẻ bội bạc cần phải trả giá đắt. Hậu quả bị thiến rất xứng đáng với những kẻ cặn bã."

"Đây không phải trọng điểm. Trọng điểm là kịch bản này. Tôi hỏi anh, anh thấy kịch bản này thế nào?" Levy cười khổ nói.

"Đầu tiên, kịch bản này dường như có chút màu sắc khoa học viễn tưởng, nhưng cũng không thể hoàn toàn gọi là khoa học viễn tưởng, vì căn bản không có giải thích lý do. Hơn nữa, nếu coi đây là phim tình cảm, nó rất lãng mạn, những khía cạnh này được làm rất tốt. Bộ phim này vẫn giữ được phong cách của anh, chủ yếu xoay quanh hai nhân vật chính, các vai phụ không có quá nhiều đất diễn. Tuy nhiên, nếu nói về điểm đột phá thực sự... ở bộ phim này, điểm mới mẻ nhất của anh, vẫn phải kể đến tư tưởng triết học trong phim."

"Không ngờ, anh lại nhìn ra được điều đó. Anh có đánh giá gì về điểm này không?"

Nếu nói bộ phim này có gì khác biệt so với các phim khác, thì đó chính là câu chuyện tình yêu trong phim hàm chứa một lượng lớn quan niệm triết học về tình yêu.

Hầu hết các phim tình cảm chỉ kể một câu chuyện tình yêu: hai người gặp gỡ, quen biết, yêu nhau, ở bên nhau. Còn bộ phim này, lại thảo luận một triết lý tình yêu: cuộc sống vốn dĩ không hoàn hảo, vậy nên xử lý các xung đột trong tình yêu như thế nào? Đây chính là trọng tâm của bộ phim.

"Tôi nhớ có người từng nói, các đạo diễn điện ảnh, ban đầu đều muốn kể một câu chuyện. Khi kể chuyện đã giỏi, họ bắt đầu muốn thử nói triết học. Khi triết học đã nói xong, họ sẽ muốn chơi vật lý học... Nick, bộ phim này hẳn là thử nghiệm triết học của anh phải không? Nhưng tôi khuyên anh đừng đi chơi vật lý học, cái đó thật sự không dễ đâu..."

Về tư tưởng mới mẻ trong phim của Levy, Alexandros không nói gì thêm. Ông biết, một đạo diễn phải không ngừng đổi mới. Sự đổi mới này không phải là phim ngày càng lớn, đầu tư ngày càng nhiều, mà điều then chốt nhất vẫn là tư tưởng và cách quay phim của chính bộ phim.

Tư tưởng của bộ phim này, nhìn qua đã có sự đổi mới rất lớn.

"Nói những chuyện đó còn quá sớm." Levy lắc đầu, không để tâm đến những điều đó, "Hãy nói về bộ phim này đi. Thực ra, anh còn bỏ sót một vài điểm."

"Kỹ thuật quay phim?"

Khi một đạo diễn làm phim, ngoài việc có tư tưởng đổi mới, điều quan trọng nhất tất nhiên là sự sáng tạo trong phương pháp quay phim. Alexandros rất rõ Levy không ngừng thử thách bản thân, vì vậy ông lập tức đoán được Levy đang nói gì.

"Đúng vậy, cách quay bộ phim này cũng có nhiều điểm mới lạ. Trong kịch bản, tôi đã đặc biệt chú thích ở phía trước. Trước khi nữ chính xuất hiện, phim chủ yếu sử dụng tông màu lạnh u tối; còn sau khi nữ chính xuất hiện, chủ yếu sử dụng tông màu ấm sáng. Anh có để ý không? Với bộ phim này, điều đầu tiên tôi muốn mọi người chú ý là sự thay đổi về màu sắc."

Không lâu trước đây, Levy vừa gặp đạo diễn Trương ở Mỹ. Điều này đã khơi gợi lại trong anh một vài ký ức về các bộ phim của đạo diễn Trương. Nếu nói đạo diễn Trương hoàn toàn ở đẳng cấp thế giới về một phương diện nào đó, thì Levy chắc chắn sẽ nói, đó chính là cách phối hợp màu sắc. Điều này cũng đã khơi dậy một vài ý tưởng cho Levy, anh cũng muốn thử vận dụng màu sắc tốt hơn trong phim của mình.

"Và nữa, đó là phương thức kết cấu của bộ phim. Bộ phim này cần rất nhiều đoạn hồi tưởng (flashback) và xen kẽ (intercut). Về mặt kết cấu, nó cũng có sự khác biệt rất lớn."

Các kỹ thuật hồi tưởng và xen kẽ trong điện ảnh không phải là thủ pháp hiếm thấy. Chỉ là Levy từ trước đến nay không thường xuyên sử dụng kiểu kết cấu tự sự này. Anh ta rất thích quay những kết cấu chính thống, linh hoạt vận dụng montage song song và đan xen. Tuy nhiên, với hồi tưởng và xen kẽ, anh ta chưa thử nghiệm nhiều.

Sự thử nghiệm của bộ phim này không chỉ nằm ở màu sắc, mà còn ở kết cấu tự sự.

"Ngoài hai điểm này ra, còn có việc làm thế nào để sắp xếp những điểm cười và tình tiết gây thư giãn một cách hợp lý hơn trong phim. Đây cũng là một thử nghiệm."

Trong ký ức của Levy, mặc dù bộ phim này có thủ pháp rất xuất sắc, nhưng không phải không có vấn đề. Phim hơi lê thê, thiếu những đoạn đủ sức 'kéo tinh thần' là vấn đề lớn nhất. Vì vậy, Levy hy vọng khi tự mình làm phim, có thể quay bộ phim này sống động và hoạt bát hơn một chút. Đó cũng là một thử thách.

"Bộ phim này, từ tư tưởng đến kỹ thuật quay phim, đều cần có sự đổi mới. Nếu quay tốt, tôi tin rằng bộ phim này chắc chắn sẽ không thua kém *Thiên sứ Emily*. Đây chính là thử thách mới của tôi!"

Bản chuyển ngữ này là duy nhất, do truyen.free dày công thực hiện và bảo hộ bản quyền.