«Cô gái dưới ánh đèn đường»

Bài hát này hẳn là một cột mốc ý nghĩa trong dòng nhạc Disco của làng nhạc Hoa ngữ.

Mặc dù ca khúc gốc là một bài hát tiếng Anh, sau này mới được viết lời tiếng Trung, nhưng vào thập niên tám mươi, thời kỳ Disco hưng thịnh ở kiếp trước của Diệp Vị Ương, đây chính là ca khúc tiêu biểu của thể loại này tại Hoa Hạ.

Thời bấy giờ ở Hoa Hạ, quần ống loe, Disco và break dance, cả ba yếu tố này gần như đại diện cho trào lưu âm nhạc thịnh hành.

"Đi nhảy Disco" là một cụm từ thời thượng bậc nhất lúc bấy giờ. Tiết tấu dồn dập của Disco đã khiến cả một thế hệ thanh niên say mê.

Không biết có bao nhiêu bậc cha mẹ thế hệ 8x, những người mà trong mắt con cái có vẻ cứng nhắc và nhàm chán, khi còn trẻ lại là những "ngôi sao" lắc lư điêu luyện nhất trên sàn nhảy!

Tiết tấu của Disco đơn giản, kích thích, phù hợp hơn với những người bình thường muốn khiêu vũ so với Rock, RnB hay dân ca cùng thời.

Vào cái thời mà ca sĩ vẫn chỉ đứng nghiêm túc trên sân khấu, cầm micro và chậm rãi hát như Đặng Lệ Quân, sự xuất hiện của "Disco" đã giải phóng tâm hồn của cả một thế hệ trẻ.

Trong suốt mười năm từ đầu thập niên 80 đến đầu thập niên 90, Disco đã ảnh hưởng sâu sắc đến phương thức giải trí của toàn bộ giới trẻ đại lục.

Những người trẻ tuổi mặc áo sơ mi hoa, quần ống loe, chỉ cần tiếng nhạc vừa vang lên là không kìm được mà nhún nhảy, sống hết mình với tuổi thanh xuân.

Mãi đến sau này, khi bước sang thập niên 90, các vũ trường, phòng ca múa nhạc dần trở nên quen thuộc, và cảm giác mới lạ cũng từ từ phai nhạt.

Thế hệ trẻ thời ấy cũng đã lập gia đình, sinh con, không còn thời gian để giải trí nữa. Một thế hệ trẻ mới cũng tìm thấy những phương thức giải trí thời thượng khác để thay thế Disco.

Nhưng Disco, với vai trò là âm nhạc phù hợp nhất cho văn hóa vũ trường, vẫn đã tạo nên một thập kỷ huy hoàng cho thế hệ trẻ đó!

Trước khi những ca khúc nhạc dance mạnh mẽ của các Thiên Vương Hồng Kông đổ bộ vào đại lục, Disco chính là thể loại âm nhạc được ưa chuộng và yêu thích nhất thời bấy giờ!

Nếu ban nhạc Không Đóng Cửa muốn tôn vinh những tác phẩm kinh điển và chơi nhạc hoài cổ, vậy làm sao có thể thiếu Disco – thứ âm nhạc đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ chứ?

Sau khi nghĩ đến điều này, Diệp Vị Ương không hề do dự quyết định đưa ca khúc «Cô gái dưới ánh đèn đường» vào buổi công diễn, kết hợp cùng «Người bảo vệ hoa».

Tất nhiên, để khán giả trẻ hiện tại không cảm thấy khó hòa nhập với phong cách thịnh hành cách đây ba mươi, bốn mươi năm, Diệp Vị Ương cũng đã tiến hành "đổi mới" phù hợp cho bài hát này.

Thật trùng hợp, ở kiếp trước, anh từng nghe một bản phối mới của ca khúc quảng bá phim «Xin chào, Lý Hoán Anh». Phiên bản được phối khí lại đó đã trở nên thời thượng hơn rất nhiều, phù hợp hơn với giới trẻ.

Sau khi giao bản nhạc cho Bố Đinh và nhóm của họ, Diệp Vị Ương liền tự mình đến phòng tập hát bên cạnh để luyện giọng.

"Đêm nay tình cờ gặp người trong lòng giữa phố, hai chân quyết không nghe lời mà cùng nàng về nhà..."

Đeo tai nghe kiểm âm, Diệp Vị Ương vừa nghe giọng hát của mình, vừa không ngừng lặp đi lặp lại để thử nghiệm và luyện tập.

Hát tốt bài hát này thật sự không phải chuyện dễ dàng.

Nói đúng hơn, việc mô phỏng được giọng hát của các Thiên Vương làng nhạc thập niên tám mươi, chín mươi là điều không hề đơn giản.

Ngày xưa khác với bây giờ.

Nói một cách nghiêm túc, ca sĩ khi hát không được có tiếng lấy hơi. Âm thanh lấy hơi quá rõ ràng sẽ phá hỏng sự liền mạch của bài hát, từ đó ảnh hưởng đến tính thẩm mỹ.

Trong thời đại chưa có chỉnh âm, chú trọng hát thật, và còn phải thu băng đĩa than, việc kiểm soát kỹ thuật và bản lĩnh ca hát là điều bắt buộc đối với một ca sĩ, và việc vận dụng hơi thở chỉ là kiến thức cơ bản.

Nhưng hiện tại, kỹ thuật ghi âm đã rất tân tiến, các ca sĩ hoàn toàn có thể thu âm từng đoạn riêng biệt.

Đa số ca sĩ ngày nay không cần quá bận tâm đến việc kiểm soát tiếng lấy hơi, suy nghĩ về điểm lấy hơi, hay nắm bắt vấn đề trao đổi khí.

Hơn nữa, sau khi quay xong và làm âm thanh, họ còn có thể dùng kỹ thuật hậu kỳ để chỉnh sửa chi tiết, thậm chí sửa từng nốt một, loại bỏ những tạp âm không hòa hợp, tiếng nuốt nước bọt hay tiếng lấy hơi.

Đương nhiên, không phải tất cả các ca khúc đều không được có tiếng lấy hơi rõ ràng. Một số bản tình ca, những ca khúc cần biểu đạt cảm xúc mạnh mẽ, thì tiếng lấy hơi và tiếng khí đôi khi lại cần được cố ý làm nổi bật.

Nhưng rõ ràng, nhạc dance sôi động thì không cần điều đó. Hơn nữa, trước đây, tiêu chuẩn của ca sĩ hát nhạc dance là phải vừa nhảy nhiệt tình vừa hát mà không có bất kỳ tiếng thở dốc hay tiếng lấy hơi nào mới được coi là giọng hát đạt chuẩn!

Chính vì vậy, làng nhạc hiện tại, việc kiểm soát hơi thở khi hát đã không còn khắt khe như trước. Tiếng lấy hơi cũng không còn là yếu tố thiết yếu để đánh giá giọng hát.

Thế nên, thường xuyên xuất hiện nhiều ca sĩ có bản thu âm phòng thu rất xuất sắc, nghe hát cực hay, nhưng khi lên sân khấu biểu diễn trực tiếp lại hát dở đến mức khó tả, liên tục "lật xe" (thất bại).

Chuyện như vậy, ở làng nhạc trước năm 2000, về cơ bản là không mấy khi xảy ra.

Diệp Vị Ương, mặc dù là ca sĩ chính của ban nhạc, không đến mức thường xuyên "lật xe" khi hát live, và trạng thái hát live của anh thường xuyên tốt hơn cả bản thu âm.

Nhưng anh cũng không thể làm được như Lý Khắc Cần, hát cả một bài mà từ đầu đến cuối không có tiếng trao đổi hơi rõ ràng, toàn bộ bài hát liền mạch không chút gián đoạn.

Với những ca khúc có độ khó cao, tiếng lấy hơi vẫn sẽ biến mất một cách vô hình.

Về khả năng kiểm soát hơi thở như vậy, Diệp Vị Ương tự nhận mình vẫn còn kém rất nhiều.

Nhưng chính sự khác biệt nhỏ bé này lại là điểm khác biệt lớn nhất giữa giọng hát của các Thiên Vương làng nhạc Hồng Kông thập niên tám mươi, chín mươi và các ca sĩ nhạc pop hiện tại!

Nếu Diệp Vị Ương muốn màn tôn vinh và hoài cổ lần này đạt được thập toàn thập mỹ, thì nhất định phải tái tạo lại được kỹ thuật thanh nhạc xuất sắc đó!

Vì mục tiêu này, anh thậm chí đã tạm dừng việc tập luyện cho các buổi hòa nhạc sắp tới, quyết định dành trọn một tuần tới để chuyên tâm học hỏi và rèn luyện.

Không yêu cầu giọng hát có thể "một bước lên trời", đạt đến trình độ đỉnh cao như Lý Khắc Cần.

Nhưng ít nhất, anh phải thể hiện thật tốt ca khúc «Người bảo vệ hoa»!

"Gió đêm tham lam, dám cùng nàng nằm nghỉ, để mái tóc ấm áp mềm mại của nàng từng sợi từng sợi buông xuống..."

"Gió đêm đáng khinh, đừng nên an ủi nàng, ta đã quyết định cả đời che chở người trong lòng..."

Diệp Vị Ương cố gắng học theo phương pháp lấy hơi ẩn của Lý Khắc Cần, kết hợp với những kỹ thuật kiểm soát hơi thở học được từ các buổi học thanh nhạc pop, không ngừng thử nghiệm để sửa đổi phương thức lấy hơi đã thành thói quen của mình.

Khi lấy hơi, đa số mọi người thường quen dùng cả mũi và miệng để hít vào. Tuy nhiên, cách này sẽ tạo ra tiếng lấy hơi rất lớn, điều này không ảnh hưởng gì khi nói chuyện thường ngày.

Thế nhưng, nếu hát mà cứ lấy hơi trực tiếp như vậy, sẽ có cảm giác dừng lại rõ ràng, làm gián đoạn nhịp điệu biểu diễn.

Nếu là trong bản tình ca, hoặc những ca khúc có tiết tấu tương đối chậm, việc lấy hơi như vậy cũng không ảnh hưởng gì, vì giữa mỗi câu từ đều có vài nhịp nghỉ, đủ để ca sĩ dùng cách kéo micro ra xa và các phương thức khác để tránh tiếng lấy hơi bị thu vào.

Nhưng đối với những ca khúc nhanh, nhạc dance mạnh mẽ như «Người bảo vệ hoa», «Mặt trời đỏ», «Truyền thuyết sói đói», có những đoạn lời dài, gần như không có chỗ dừng giữa mỗi câu từ. Việc liên tục "hít, thở" sẽ rất phá hỏng tính thẩm mỹ của âm nhạc.

Để có thể làm được điều đó, không để tiếng lấy hơi phá vỡ sự liền mạch của bài hát, Diệp Vị Ương đã nỗ lực thử nghiệm. Tại mỗi điểm lấy hơi ngắn ngủi ở cuối câu từ, anh chỉ hơi há miệng, dùng bụng ngực hít khí tự nhiên, hầu như không cần sự hỗ trợ của miệng và mũi.

Đây không phải là điều đơn giản có thể làm được ngay lập tức. Một khi lượng khí hít vào không đủ, hoặc bản thân dung tích phổi không tốt, cách lấy hơi này sẽ dẫn đến việc câu từ đang hát dở thì hụt hơi, cảm giác giống như nín thở mà không được.

Mỗi lần thất bại, Diệp Vị Ương đều dồn hết sức làm lại, bắt đầu từ đầu, thử nghiệm hết lần này đến lần khác, cố gắng nắm vững phương pháp biểu diễn bài hát.

Ở một phía khác, trong phòng tập sát vách, Bố Đinh và Dương Tiêu cùng những người khác cũng đang cầm bản nhạc Diệp Vị Ương đưa, không ngừng làm quen với việc chơi hai ca khúc mới.

Tất cả mọi người đều đang cố gắng!

Dù sao, đây chính là buổi biểu diễn cùng bảy Thiên Vương, Diva đỉnh cao của làng nhạc Hồng Kông, những người đã ảnh hưởng đến cả một thế hệ người yêu âm nhạc châu Á!

Mặc dù không có ai chấm điểm, nhưng khán giả trong lòng luôn có một cán cân riêng, và Di��p Vị Ương cùng đồng đội không muốn để người hâm mộ phải thất vọng!

Cho dù cùng biểu diễn với những Thiên Vương, Diva thời kỳ hoàng kim của làng nhạc Hồng Kông, họ cũng sẽ không hề kém cạnh!

Từng dòng chữ này thuộc về truyen.free, và tôi chỉ là người chắp bút.