Cao Phàm làm giấc mộng.

Trong mộng, hắn không phải Cao Phàm cũng không phải Monet.

Mà là một người ẩn sĩ phương Đông đang canh tác giữa điền viên.

Sau khi tỉnh lại, hắn sửng sốt một hồi lâu.

Hắn không biết giấc mơ này mang ý nghĩa gì, có phải là dấu hiệu gì đó không?

Nhưng trong đầu Cao Phàm lúc này, không còn chỗ cho khả năng thứ ba nữa, bởi hắn đã có được hai cuộc đ���i.

Sau khi có được bút vẽ của Monet, Cao Phàm đã lĩnh hội kỹ năng vi mô bậc thầy cấp độ hai trong hội họa.

Hiện tại hắn sở hữu hai kỹ năng bậc thầy: Vặn Vẹo và Vi Mô. Bất kỳ kỹ năng nào trong số đó đều đủ sức phác họa chân dung Mễ Miêu. Thế nhưng, khi sở hữu cả hai, Cao Phàm lại không thể vẽ được. Hai phương pháp sáng tác khác biệt này không những không thể bổ trợ cho nhau mà trái lại còn tương hỗ xung đột, nhưng Cao Phàm lại tham lam đến mức không muốn từ bỏ bất kỳ cái nào.

Đương nhiên, kỹ năng Vặn Vẹo thì hắn không cách nào từ bỏ. Chỉ có thể tạm gác bút vẽ của Monet, thoát khỏi kỹ năng vi mô, và dựa theo kỹ pháp đã dùng ở London trước đây, bắt đầu lại việc sáng tác chân dung Mễ Miêu. Ước chừng... ừm, khoảng một năm là đủ để vẽ đầy toàn bộ giáo đường.

Thời gian không phải là vấn đề. Cao Phàm sẵn lòng ở lại một năm tại mảnh đất Provence tựa tiên cảnh giữa biển hoa này.

Nhưng Cao Phàm không muốn từ bỏ vi mô chút nào. Hắn giống như đứa trẻ vừa có được món đồ chơi ưng ý, làm sao có thể buông tay đ��ợc chứ?

Đây chính là Monet cơ mà!

Cầm bút vẽ của Monet, hắn có 50 điểm giá trị kỹ xảo vi mô.

Cao Phàm không những có kỹ năng hội họa bậc thầy cấp độ hai đầy mạnh mẽ này.

Mà còn dường như tiếp cận được mọi thứ thuộc về Monet.

Suốt một tuần trước đó, Cao Phàm đều như thể đang trải nghiệm cuộc đời của Monet:

Giữa thế kỷ mười chín, ông sinh ra tại một khu phố chật hẹp, chen chúc ở Paris. Tuổi thơ trong ký ức chỉ còn hình ảnh chiếc tạp dề trắng của mẹ, cùng ánh đèn đuốc của những người tuần đêm trên đường phố Paris vào đêm khuya. Paris bấy giờ như một chiếc lồng giam khổng lồ.

Ngay sau đó, ông chuyển đến Le Havre, một thành phố cảng. Sóng nước sông Seine lấp loáng. Cửa hàng của cha, dưới mắt đứa trẻ năm tuổi như ông, tựa như một nhà máy bày biện vô số đạo cụ ma thuật kỳ diệu. Trong quá trình trốn học, ông bắt đầu tiếp xúc với hội họa và yêu thích nó.

Chỉ có điều, khi ấy ông chủ yếu vẽ những bức tranh biếm họa. Mãi đến gần 20 tuổi, chịu ảnh hưởng từ Eugène Boudin, ông mới thực sự bắt đầu sáng tác tranh sơn dầu. Eugène Boudin, người sinh ra trong một gia đình thủy thủ, đặc biệt yêu thích phong cảnh sông Seine. Phong cách hội họa của Eugène Boudin, vốn chịu ảnh hưởng từ Millet, đã khiến ông vô cùng xúc động.

Năm sau đó, qua lời giới thiệu của Eugène Boudin, ông tiến vào Học viện Mỹ thuật Thụy Sĩ. Tại đây, ông làm quen với Pissarro thân hình cao lớn và Georges Clemenceau nói năng thao thao bất tuyệt. Trong số các học trò của Pissarro sau này có cả Gauguin và Cézanne, và ông rất trân trọng khả năng dạy dỗ học trò của Pissarro.

Mà Georges Clemenceau, về sau lại trở thành Phó Thủ tướng Pháp, ai có thể ngờ được chứ?

Hai năm sau đó, giữa những mâu thuẫn với cha mình, ông phải đối mặt với nghĩa vụ quân sự, và vì bệnh tật mà xin nghỉ phép, rồi kết thân với những người bạn tốt như Renoir. Ông đi dọc bờ sông Seine, buồn khổ không nguôi. Chính lúc này, ông biết đến Camille xinh đẹp – đúng vậy, Camille – nữ thần sắc đẹp và phép màu trong cuộc đời ông.

Lại qua ba năm, ông kết hôn với Camille. Đồng thời, ông lấy Camille làm người mẫu cho các tác phẩm hội họa và được Zola khẳng định. Cùng năm đó, ông có thêm một phép màu khác trong đời: con trai ông, Jean. Đến lúc này, cuộc sống của ông vẫn khốn khó, nhưng kỹ năng của ông đã tiến bộ không ngừng. Ông đã nhìn thấy những kỹ năng bậc thầy ở cảnh giới cao hơn cấp bậc đại sư.

Năm 1870, ông nhớ rõ thời điểm đó, trong một phòng triển lãm cá nhân bên bờ sông Thames, ông đã chiêm ngưỡng tác phẩm của Turner. Linh cảm như mưa rào trút xuống trong khoảnh khắc ấy, ông lĩnh hội được kỹ năng vi mô vĩ đại.

Về sau, thời gian trôi đi nhanh như dòng nước. Ông đến Hà Lan, Paris. Trường phái Ấn tượng ra đời, kéo theo những lời bình phẩm châm biếm từ giới nghệ thuật, các cuộc đấu giá thất bại, rồi những bất đồng và tái hợp với trường phái Ấn tượng. Mãi đến khoảng năm 1900, ông sáng tác loạt tranh hoa súng và gặt hái thành công vang dội. Cuối cùng, thế nhân cũng chịu nhìn nhận sự tiên phong của ông trong lĩnh vực hội họa. Bảo tàng Louvre đã phá vỡ truyền thống không trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ đương thời, để trưng bày 14 tác phẩm của ông.

Ông cuối cùng trở thành một họa sĩ vĩ đại, nhưng cuộc đời ông cũng đã đi đến hồi kết. Năm 86 tuổi, trong cơn ốm đau giày vò, ông mang theo nỗi quyến luyến với sự sống, cầm lấy cây bút vẽ của mình, và qua đời tại nhà bạn thân. Ông nghĩ rằng nếu có kiếp sau, mình vẫn muốn hiến dâng cả cuộc đời cho nghệ thuật...

Cao Phàm cầm bút vẽ của Monet, dành một tuần để trải nghiệm trọn vẹn 86 năm cuộc đời của Monet.

Những dấu vết cuộc đời và kỹ năng vi mô này đan xen chằng chịt. Cao Phàm đã trải nghiệm từng lần Monet thể ngộ và khám phá hội họa, vừa khâm phục linh tính của Monet, vừa bị ông ấy cuốn hút sâu sắc, nên mới sinh ra sự hoang mang: mình là Monet hay Cao Phàm?

Tuy nhiên, đến hôm nay, vấn đề này dường như đã không còn quan trọng nữa.

Cao Phàm lau nhẹ khóe mắt hơi ẩm ướt. Vào ngày thứ tám kể từ khi đến trang viên vô danh, khi nắng hoàng hôn chiếu rọi lên biển hoa Lavender tím biếc, hắn một lần nữa bước vào ngôi tiểu giáo đường màu trắng ấy. Nhưng lần này, hắn không ngồi ngẩn ngơ trên chiếc ghế trước cửa giáo đường, mà đi thẳng vào trong và cầm lấy bút vẽ.

Khi Cao Phàm cầm lấy bút vẽ, cô JK đã nhìn thấy cảnh này.

Không chỉ cô JK, mà cả những thành viên khác của Sun Club cũng đều nhìn thấy.

Cả ngôi giáo đường đều được lắp đặt camera. Sun Club đã bỏ ra quá nhiều cho bức họa này, họ không muốn có bất cứ sự cố nào. Nhưng sự cố lại liên tục xảy ra, khiến họ nảy sinh cảm xúc bồn chồn, nóng ruột. Giờ phút này, khi thấy Cao Phàm cuối cùng cũng sắp bắt đầu sáng tác, họ thở phào nhẹ nhõm.

Tuy nhiên, khi họ nhìn thấy suốt một ngày, Cao Phàm chỉ vẽ một đường thẳng lên bức tường này, rồi lại vẽ một đường thẳng khác lên bức tường đối diện, sau đó cứ thế đứng nhìn hai đường thẳng ấy mà ngẩn ngơ, mỗi người đều cảm thấy như thể bị trêu ngươi.

"Chúng ta phải làm gì đó chứ." Một ca sĩ người da đen được mệnh danh là một tâm hồn lớn, nói bằng chất giọng khàn đặc trưng của mình: "Thời gian của tôi không còn nhiều, khi còn sống, tôi muốn được chứng kiến điều vĩ đại xuất hiện."

"Ông còn có thể sống rất lâu nữa đó, lão bằng hữu." Một đạo diễn khác nổi danh ở Hollywood vì kéo dài chu kỳ quay và tăng thêm kinh phí sản xuất, nói: "Nhưng chúng ta thực sự không thể cứ chờ đợi như thế này mãi được, cô JK."

"George, anh nghĩ sao?" Cô JK hỏi George.

George Baselitz, vị đại sư trường phái Biểu hiện mới của Đức, cũng là thành viên của Sun Club. Nhờ vậy có thể hiểu vì sao ông lại nhiệt tình hưởng ứng lời ủy thác của cô JK đến vậy. Khi hai vị đại sư khác từ chối ủy thác, ông vẫn lựa chọn gia nhập – hoặc có thể nói, ông là con át chủ bài cuối cùng của Sun Club. Khi không còn họa sĩ sơn dầu nào có thể nhận lời ủy thác này, George cần phải đứng ra.

"Cậu ấy vẽ hai loại đường nét mang phong cách hoàn toàn khác biệt, thật kỳ lạ... Xin lỗi, tôi biết các vị không muốn thảo luận chuyện này. Hoặc là tôi có thể gặp gỡ Cao Phàm, trò chuyện trực tiếp và thúc đẩy cậu ấy một phen. Tôi nghe nói cậu ấy có lòng háo thắng và ý muốn tranh tài mãnh liệt, có lẽ cách này sẽ có hiệu quả." George Baselitz nói.

"Lão George, ông cũng đã già rồi, ông có chắc kỹ xảo của mình có thể uy hiếp được người trẻ tuổi được thần linh ưu ái này sao?" Vị ca sĩ với vẻ thẳng thắn và nhiệt tình đặc trưng, nói với ngữ khí không hề khiến người nghe cảm thấy mạo phạm.

"Tôi sẽ dẫn theo học trò của tôi." George Baselitz nói. "Con bé là một thiên tài thực sự."

"Tôi nghe nói con bé bị đánh ngất xỉu trong khách sạn, giờ có ổn không?"

"Mọi chuyện đều ổn rồi."

Mọi quyền đối với bản dịch này đều thuộc về truyen.free.