Linh hồn họa thủ Chương 275: Tận Thế Thẩm Phán

Bức tranh thứ ba trong triển lãm của phái Ác Ma có chủ đề là « Lão Binh ».

Đương nhiên, mọi cái tên của các bức tranh trong triển lãm này đều bị giới yêu nghệ thuật lên án.

Đơn cử như bức đầu tiên 《 Cats 》, thực sự không mang tính biểu tượng rõ ràng, mọi người quen gọi là « Họa sĩ mèo ».

Bức thứ hai « Lôi Đài », vậy phải gọi là gì đây, nhân vật chính là lôi đài sao? Do đó, có người gọi nó là « Quyền Vương », có người gọi là « Trận Chiến Thế Kỷ ».

Đến bức thứ ba « Lão Binh », cái tên này cũng gây tranh cãi, về sau công chúng gọi nó là « Tận Thế Thẩm Phán ».

Khác với hai bức trước, đây không phải là một bức chân dung cá nhân.

Bức họa chỉ có gần mười nhân vật, họ hiện ra trong tư thế chiến đấu, ẩn nấp trong một công sự che chắn.

Bố cục tổng thể tuân theo một nguyên tắc phân chia hài hòa, lấy trung tâm bức tranh và nhân vật chính Hopkins làm điểm tựa, các nhân vật được phân bố đều sang hai bên, trên dưới trái phải, và diện tích chiếm bởi các nhân vật khác tương đương với Hopkins. Điều này thể hiện sự nhất quán tổng thể của hình tượng, hiệu quả và chân thực trong việc miêu tả một bối cảnh chiến trường.

Về bố cục, dường như đây là lần đầu tiên hai họa sĩ thử nghiệm phương pháp đối xứng vô hạn để diễn tả nhân vật. Điều này dẫn đến việc dù mười nhân vật trong tranh có kích thước nhất quán, nhưng ánh mắt người xem như bị hút vào 'điểm lõm nhân vật chính' ở trung tâm, tập trung hoàn toàn vào người lính này.

Khi miêu tả nhân vật chính, giới giám định phát hiện bút pháp của Cao Phàm và Anna đã trở nên gần gũi hơn với đời sống, chạm đến hiện thực và quay về chủ nghĩa cổ điển. Họ gần như dùng phương pháp tả thực để miêu tả vị lão binh này: động tác, biểu cảm, đường nét quần áo, vũ khí trên người đều vô cùng chân thực và ngập tràn những chi tiết có thể lần theo.

Đây là một kỹ pháp 'tiến hóa ngược' vô cùng thú vị của các họa sĩ. Bởi lẽ, từ thế kỷ mười tám đến nay, khi các họa sĩ tranh sơn dầu đã đạt đến đỉnh cao kỹ thuật và theo đuổi sự siêu việt, họ đều tiến bộ theo hướng 'ý tưởng' chứ không phải 'hình tượng'.

Khi xem tác phẩm thời trẻ của các danh họa như Picasso, Edward Hopper, Michelangelo, Dürer, Dalí và nhiều người khác, sẽ nhận ra họ không chỉ khai sáng cực sớm mà thực sự là thiên bẩm trời phú. Thường thì khi mới mười mấy tuổi, các tác phẩm của họ đã đạt đến đỉnh cao trong việc miêu tả 'cái thật'.

Do đó, cách họ tiến bộ đều là 'phép trừ' về mặt hình thức, nhưng thực chất lại là 'phép cộng' về ý nghĩa. Picasso bóc tách thế giới đến mức chỉ còn lại vài hình thái và vài sắc thái; Dalí bắt đầu miêu tả thời gian và không gian; Dürer lại đi miêu tả những vị thần hư vô, phiêu diêu. Họ dùng chính nét cọ của mình để tái cấu trúc một thế gi��i, và mở rộng cánh cửa ấy cho mọi người.

Con đường chung mà các họa sĩ lựa chọn có thể là vì trong lĩnh vực chủ nghĩa cổ điển, họ đã không còn lối đi nào khác, buộc phải tìm kiếm hướng mới. Nhưng còn Cao Phàm thì sao? Tại sao Cao Phàm lại chọn quay về lối cũ?

Đây trở thành sự băn khoăn đầu tiên của giới phê bình khi nhìn thấy bức họa này.

Ngay sau đó, chủ đề của bức họa này cũng khiến không chỉ giới phê bình mà cả công chúng cũng cảm thấy... khó chịu.

Trong tranh không hề có cảnh máu me quá mức.

Nhưng khắp nơi đều có vết tích máu tanh.

Chẳng hạn như nhân vật chính của chúng ta, anh ta ngồi trên một hòm đạn, toàn thân phủ đầy dấu vết khói lửa và sự mỏi mệt của chiến tranh. Chi tiết trên người anh ta rất nhiều, bao gồm cái đầu hơi cúi thấp, hai tay buông thõng tự nhiên, khẩu súng đặt trên đầu gối, máu dính trên con dao găm trong tay, và một vành tai trên mặt đất.

Chỉ nhìn nhân vật chính, người xem gần như có thể hình dung được điều anh ta đã làm ngay trước khoảnh khắc mà bức họa chưa kịp khắc họa... Anh ta hẳn đã sát hại một đối thủ! Hoặc một tù binh! Ít nhất là cắt tai người đó.

Chỉ từ một chi tiết nhỏ, đã mở ra hình dung về một trận chém giết.

Sức biểu cảm của chi tiết làm người ta kinh ngạc.

Và ngoài nhân vật chính, chín người lính còn lại cũng có những 'chi tiết' riêng của họ.

Họa sĩ dùng đường nét và màu sắc thành thạo để miêu tả hình dáng và tâm trạng của những người lính này. Khi người xem tỉ mỉ quan sát từng người lính, họ sẽ cảm nhận được câu chuyện và tội lỗi riêng của mỗi người.

Chẳng hạn như người lính trẻ tuổi dựa lưng vào thành chiến hào, trong túi áo có ảnh chụp. Tay phải anh ta nắm chặt cây Thánh Giá cầu nguyện, tay trái thì ghì chặt lồng ngực mình. Nhìn khẩu hình, dường như vẫn có thể đọc được tên anh ta đang kêu: 'Selena' hay 'Serena'. Đó có thể là vợ anh ta. Cuộc chiến của anh ta sắp kết thúc. Tin tốt là anh ta đã hoàn thành nhiệm vụ, tin xấu là anh ta sẽ bị bắt làm tù binh. Liệu anh ta còn có thể gặp lại gia đình mình không?

Dưới chân người lính này, có một dải lụa. Trên dải lụa là một bàn tay. Bàn tay đó là của ai? Không được vẽ rõ ràng, bị giấu sâu trong chiến hào. Bàn tay nhỏ nhắn, tinh xảo nhưng lại đông cứng trong cái chết và giằng co trong hoảng sợ, hẳn thuộc về một phụ nữ đã chết không được khắc họa trong tranh. Khi người xem quan sát người lính này, rất dễ dàng hình dung ra những gì anh ta đã làm trước đó, có thể là một tội ác man rợ.

Lại có người lính đang thu dọn hòm đạn, anh ta lộ vẻ hơi hoảng hốt. Bên cạnh chiếc hòm đạn hé mở, có một chiếc giày nhỏ màu đỏ rơi lăn lóc. Trên chiếc giày nhỏ đó thêu một bông sen li ti. Chủ nhân chiếc giày hẳn là một bé gái. Người mẹ đã thêu lời chúc phúc của mình lên chân con, nhưng giờ đây nó lại nằm lẻ loi trên chiến trường.

Đủ để người xem tự hỏi điều gì đã xảy ra với đứa trẻ đó.

Toàn bộ bức họa tràn ngập chi tiết, gần như từng màu sắc, từng đường nét đều mang ý nghĩa.

Bức « The Ambassadors » của Hans Holbein nổi tiếng với phong cách tả thực, khắc họa nhân vật bằng vô vàn chi tiết và hình tượng ẩn dụ. Nhưng chỉ cần so sánh hai bức tranh này, sẽ nhận thấy rằng Cao Phàm lần này đã thể hiện cho người xem nhiều chi tiết hơn hẳn tác phẩm danh tiếng của Hans Holbein.

Và những người lính này, hoặc là như nhân vật chính từ bỏ chống cự, hoặc là như người lính bên cạnh hòm đạn đang vùi lấp bằng chứng tội ác. Nguyên nhân của điều đó, chính là lý do tại sao bức họa này dù ban đầu có tên là « Lão Binh » nhưng lại được mệnh danh là « Tận Thế Thẩm Phán ».

Trong khung hình, bên cạnh mười người lính chiến được miêu tả với cảm giác không gian rộng lớn, ở biên giới bức tranh, một lượng lớn quân đội đang ồ ạt xông lên. Những đội quân ấy chỉ hiện ra một mảng trang phục màu xanh lục, một góc cờ đỏ cách mạng, nhưng lại khiến người xem cảm nhận được đó là thiên binh vạn mã. Đắm chìm vào không khí đó, thậm chí có thể nghe thấy tiếng kèn xung trận chói tai, dứt khoát.

Mười người lính bị bao vây.

Những lão binh với đôi tay nhuốm máu sẽ bị vây quét.

Tại đây, pháp họa đối xứng vô hạn đã thực sự phô bày áo nghĩa thần kỳ của nó.

Trong khung hình miêu tả sự huyết tinh trên chiến trường.

Bên ngoài khung hình, bức tranh lại miêu tả sự 'trừng phạt' dành cho thứ huyết tinh và tàn nhẫn đó.

Không nghi ngờ gì nữa, những quân nhân đã phạm phải vô vàn tội ác trên chiến trường này đã bị đối phương bao vây, và điều chờ đợi họ chính là « Tận Thế Thẩm Phán ».

Người xem có thể thấy trong bức họa này sự mệt mỏi và khói lửa vô tận, đặc biệt là từ nhân vật chính. Họ có thể rõ ràng cảm nhận được trong khẩu súng trên đầu gối anh ta chỉ còn một viên đạn.

Viên đạn này chính là dành cho nhân vật chính tự kết liễu. Sự lạnh lẽo của khẩu súng và sức nóng của viên đạn, tất cả cùng lúc dội vào lòng người xem. Đồng thời, cảm giác bi thương và bình tĩnh đan xen, hai loại cảm xúc đối lập, vào khoảnh khắc này, từ ánh mắt buông thõng của nhân vật chính trong tranh mà thẩm thấu ra ngoài, lan tỏa đến tận đáy lòng mỗi người.

Hắn biết mình có tội, và bình thản chấp nhận sự trừng phạt.

Thêm vào đó.

Điểm cuối của thị giác là lá cờ hồng phấp phới.

Và trong tai là tiếng kèn xung trận vang dội.

Điều này càng khiến bức họa xứng đáng được mệnh danh là « Tận Thế Thẩm Phán » hơn là « Lão Binh ».

Một nhà phê bình nhận định: "Từ 《 Cats 》, đến « Lôi Đài », rồi lại đến « Lão Binh », mặc dù triển lãm tranh lần này của Cao Phàm được đặt tên là 'Thestrongest', nhưng đây lại là một sự phản phúng tuyệt vời. Từ góc nhìn của những con vật lang thang, những võ sĩ quyền anh mắc bệnh nan y từng vào tù, cho đến những lão binh với đôi tay nhuốm máu chất chồng tội ác, họa sĩ đã châm biếm một xã hội đầy rẫy ràng buộc này. Ông phơi bày sự tàn phá đối với động vật và những tầng lớp yếu thế, nơi kẻ mạnh bị xiềng xích bởi lễ giáo, mãnh thú bị nhổ nanh vuốt. Thế giới này khiến họa sĩ tuyệt vọng, và ông dùng nét cọ của mình để tuyên chiến với trật tự đó."

Tuyệt tác này là tài sản trí tuệ của truyen.free, xin đừng sao chép mà không ghi rõ nguồn.