Trong một phòng tập luyện nhỏ, thầy Phùng đang dạy Phương Tinh Hà buổi học đầu tiên.

"Tiểu Phương, sau này em muốn theo đuổi con đường diễn xuất điện ảnh, truyền hình đúng không?"

Phương Tinh Hà thành thật gật đầu: "Đúng vậy, thầy Phùng, em thích điện ảnh, truyền hình hơn là kịch nói."

"Thực ra, em cũng muốn thử sức với diễn xuất điện ảnh, truyền hình."

Thầy Phùng Viễn Chinh rất cởi mở, sau đó liền nhấn mạnh điểm cốt yếu.

"Vậy thì em phải hiểu rõ bản chất khác biệt giữa diễn xuất sân khấu và diễn xuất điện ảnh, truyền hình.

Diễn xuất sân khấu diễn ra trên một sân khấu khép kín, dưới sự dõi theo của toàn bộ khán giả, và phải hoàn thành một vở diễn liên tục cùng bạn diễn cố định.

Không có NG, không có diễn lại, chỉ có sự căng thẳng thần kinh từng giây từng phút, ngôn ngữ cơ thể khoa trương hơn hẳn, cùng lời thoại phải rõ ràng, dứt khoát.

Còn diễn xuất điện ảnh, truyền hình thì thực hiện trong một không gian mở, phức tạp hơn, dựa theo yêu cầu của đạo diễn, để tạo ra một phân đoạn (cảnh quay) có chiều sâu nhất.

Bởi vậy, diễn xuất điện ảnh, truyền hình có thể tận dụng lợi thế, một cảnh quay có thể thực hiện hàng trăm lần, em chỉ cần cống hiến một cảnh quay chất lượng cao, thế là đủ.

Phim của Vương Gia Vệ tại sao thường xuyên tạo ra những Ảnh đế, Ảnh hậu?

Là do mài giũa mà thành.

Các đạo diễn khác thì chỉ muốn một lần là được, để tiết kiệm phim, nhưng ông ấy lại có thể quay đi quay lại hơn trăm lần.

Thôi được, trở lại điểm cốt yếu –

Đối với diễn viên mà nói, độ khó tổng thể của diễn xuất sân khấu hiển nhiên cao hơn.

Nhưng đồng thời, diễn xuất điện ảnh, truyền hình lại yêu cầu cao hơn về những biểu cảm nhỏ nhặt như ánh mắt.

Cả hai có mục đích cơ bản khác nhau, dẫn đến sự khác biệt rõ rệt trong thể hiện.

Và đây chính là lý do Tư phái dạy học thường coi nhẹ việc luyện tập hình thể – bởi trong điện ảnh, truyền hình, những biểu cảm nhỏ trên khuôn mặt được đặt lên hàng đầu.

Vậy thì lại nảy sinh một vấn đề: Hệ thống huấn luyện của em chưa hoàn chỉnh, làm sao có thể không phải trả giá đắt?

Tư phái, nhiều nhất cũng chỉ có thể cho ra kết quả 90 điểm.

Cách phái thì khác, chúng ta coi trọng yếu tố thể chất nhất, vì chúng tôi tin rằng, chỉ có xuất phát từ cơ thể mới có thể khai thác cảm xúc đến cực hạn, điều mà chủ nghĩa thể nghiệm thuần túy của Tư phái không thể làm được.

Tại sao chúng ta làm được mà họ thì không?

Thôi được, giờ thì bắt đầu khởi động, thầy sẽ dùng ví dụ thực tế để giải thích cho em tại sao."

Phương Tinh Hà không nói một lời, yên lặng đi theo làm nóng người.

Thầy Phùng tâng bốc Cách phái lên hàng đầu thế giới, đây là chuyện thường tình, nhưng Phương Tinh Hà sẽ không hoàn toàn tin tưởng, cậu có phán đoán của riêng mình.

Sau khi thực hiện một loạt động tác thả lỏng, đánh thức hoàn toàn các cơ bắp và nới lỏng khớp xương, Phùng Viễn Chinh hướng dẫn cậu thực hiện một chuỗi các động tác hình thể có tên "huấn luyện cá heo".

Bản thân động tác không hề phức tạp – hai cánh tay vươn ra, đi vòng quanh phòng học theo một nhịp điệu.

Xoay vai, xoay cánh tay, khuỷu tay cố gắng đẩy ra phía sau, hai bàn tay và hai cánh tay chuyển động ngược chiều, đồng thời nhún vai lên và vươn cổ ra.

Lúc này, phải tưởng tượng mình là một chú cá heo, dần dần tăng nhịp điệu, dùng thân thể từ từ "bay lên".

Nghe có vẻ hơi kỳ lạ phải không?

Nhưng nếu đẩy cường độ lên cực hạn, kéo dài thời gian, và thực hiện động tác một cách chuẩn xác, thì điều kỳ diệu sẽ xảy ra.

Phương Tinh Hà làm theo yêu cầu, tưởng tượng mình như một chú cá heo đang rẽ sóng biển, bật nhảy khỏi mặt nước.

Khi cường độ động tác được đẩy đến cực điểm, máu dồn lên, khí huyết sôi trào, như thể có âm thanh nước biển ào ạt vang vọng bên tai theo từng cử động của cánh tay...

Mệt mỏi, chóng mặt, mơ màng, cơ thể gần như không chịu nổi.

Nhưng trong một khoảnh khắc, khi cậu dốc sức bật lên, bỗng cảm thấy vô cùng tự do, vui sướng, nhẹ nhõm sảng khoái tột độ.

Động tác cực hạn, quả thực đã mang đến trải nghiệm cảm xúc cực hạn.

Thân thể và tâm linh, từ trước đến nay vẫn luôn có sự liên kết chặt chẽ.

Đúng vậy, huấn luyện cá heo không phải để diễn viên bơi lội như cá heo, mà là để kích hoạt trải nghiệm cảm giác "tự do và sảng khoái" từ sâu thẳm tâm hồn.

Phùng Viễn Chinh nhìn Phương Tinh Hà, vừa có vẻ mơ màng nhưng vẫn kiên trì, khẽ mỉm cười hài lòng.

Thầy bắt đầu dẫn dắt cậu thiếu niên vào những suy nghĩ sâu sắc hơn.

"Em đã xem 《Shawshank Redemption》 chưa?

Giả sử thầy là đạo di��n, bây giờ muốn diễn viên thể hiện cảnh quay một người đã trải qua thời gian dài giam cầm, cuối cùng giành lại tự do, yêu cầu là phải thể hiện cảm xúc một cách chuẩn xác.

Diễn viên phái thể nghiệm, nếu đã từng có kinh nghiệm mất tự do – chẳng hạn như bị đa cấp giam giữ, tra tấn – thì tốt quá, cậu ta ngay lập tức sẽ đưa ra một màn trình diễn 90 điểm.

Mài giũa thêm chút nữa, có lẽ có thể đạt 95 điểm.

Thế nhưng nếu chưa bao giờ trải qua kinh nghiệm tương tự, vậy thì phiền toái.

Diễn thế nào đây?

'Đạo diễn chờ chút, tôi đi tìm nhà tù để thể nghiệm vài ngày.'

Nhưng kiểu thể nghiệm này chắc chắn sẽ sai lệch, bởi vì họ không thực sự mất tự do, họ không biết cảm xúc của việc giành lại tự do thật sự là như thế nào.

Nếu không được trực tiếp lắng nghe, quan sát, cảm nhận, thì đâu là cốt lõi của chủ nghĩa thể nghiệm Tư phái?

Chẳng có gì, phải không?

Vậy nếu là một diễn viên phái biểu hiện, cậu ta sẽ bắt đầu xây dựng hình tượng nhân vật này trong tâm trí.

Nhân vật là ai?

Vì sao phải vào tù?

Tính c��ch như thế nào, quan hệ gia đình ra sao, giọng điệu khi nói chuyện thế nào?

Một người mang tất cả đặc điểm trên, khi đối mặt với tình huống này sẽ phản ứng ra sao?

Mọi thứ đều được sắp đặt, thiết kế tỉ mỉ, nhưng khi diễn thì lại vô cùng hời hợt.

Một diễn viên phái biểu hiện giỏi có thể đưa ra màn trình diễn 80 điểm, còn bình thường hơn một chút thì 60 điểm cũng khó đạt.

Kịch bản rập khuôn, biểu cảm nông cạn, không có bất kỳ điều gì có thể lay động lòng người.

Đây chính là giới hạn của việc bắt chước đơn thuần của diễn viên phái biểu hiện.

Nếu là một diễn viên phái phương pháp, thì cậu ta chắc chắn sẽ thay thế bằng một cảm xúc tương tự nào đó.

'Tôi chưa từng ngồi tù, nhưng cái khoảnh khắc tôi gào khóc vứt sách sau khi thi đại học xong, cảm xúc hẳn cũng gần như thế. Được, vậy dùng nó!'

Thế là diễn viên thể hiện ra một kiểu kinh ngạc vì cuối cùng đã được giải thoát, mang theo một ước mơ về tương lai, vô cùng kích động.

Diễn như vậy không có vấn đề gì lớn, nhưng tự do khi kết thúc việc học, liệu có thể so sánh với tự do khi giành được một cuộc sống mới không?

Không thể nào, phải không?

Nhưng vấn đề là, nếu biểu hiện cảm xúc thêm một chút nữa, lập tức sẽ trở nên hời hợt.

Độ chính xác không đủ, cố gắng bù đắp bằng số lượng, thì chắc chắn sẽ không thành công.

Cho nên em thấy đấy, khi đối mặt với những yêu cầu diễn xuất rất đặc thù, đại bộ phận mọi người đều diễn không tốt.

Thế nhưng, nếu bảo em ra sân, và em vẫn kiên trì thực hiện huấn luyện cá heo và huấn luyện bay lượn cường độ cao nhất mỗi ngày, thì em căn bản không cần phải diễn –

Chỉ cần tìm lại cảm xúc của khoảnh khắc đó, ngẩng đầu lên, nhìn vào ống kính, thế là đủ."

Tuyệt vời!

Phương Tinh Hà nghe hiểu, chính vì hiểu nên cậu càng thêm rung động.

Cốt lõi căn bản của cả Cách phái và Tư phái đều nhấn mạnh "xuất phát từ thể nghiệm", nhưng Cách phái lại cực đoan hơn, thông qua nguyên lý "thân thể và cảm xúc tương thông" để khai thác mọi loại cảm xúc.

Bởi vậy, nó càng chân thực, càng khắc nghiệt, càng thâm thúy v�� có tính biểu cảm mạnh mẽ.

Phương Tinh Hà cuối cùng đã hiểu, vì sao Phùng Viễn Chinh có thể khiến Anja diễn những vai biến thái đến vậy, bởi trong quá trình huấn luyện liên quan đã có phần chuyên đào sâu "bản năng thú tính nguyên thủy".

Đây không phải là một sự tàn bạo đơn thuần, mà là một bản năng động vật trần trụi hơn, thô sơ, sâu sắc và thẳng thắn nhất.

Phương Tinh Hà cuối cùng vững tin rằng, Cách phái chính là được tạo ra để thể hiện những cảm xúc đặc biệt.

Cần biết rằng, không phải hệ thống biểu diễn nào cũng có phương pháp huấn luyện diễn viên cụ thể; hệ thống đào tạo diễn viên Stanislavski có, phái phương pháp có, nhưng cả hai cộng lại cũng không cực đoan bằng Cách phái.

À, hiểu đơn giản là: Họ đặc biệt giỏi diễn những trạng thái bất thường.

Bởi vì diễn viên Cách phái cũng tự hành hạ mình đến mức biến thái...

Ngày hôm đó, Phương Tinh Hà đã tập luyện ròng rã tám giờ, trừ những lúc ăn uống và nghỉ ngơi giữa giờ, cậu liên tục thực hiện các động tác cường độ cao.

Sau khi thầy Phùng cho cậu về nhà, Phương Tinh Hà mệt đến mức gần như không muốn nhúc nhích.

Thế nhưng, đến hơn 9 giờ tối, cậu thiếu niên vẫn cố gắng đứng dậy, viết một bài tâm đắc.

"Những kiến thức cơ bản về giọng nói, đài từ, hình thể, biểu cảm của diễn viên, về bản chất đều là sự theo đuổi việc giải phóng cơ thể của bản thân, nhằm đạt được sự kiểm soát một cách tự nhiên.

Kiểm soát là kim chỉ nam xuyên suốt sự nghiệp của một diễn viên, cũng là nền tảng cho mọi sự thể hiện.

Biểu diễn trong cuộc sống là chuyện không có giới hạn, thế nhưng, diễn xuất chân thực, sống động trong điện ảnh, truyền hình, kịch nói lại là một bộ môn nghệ thuật đòi hỏi cực kỳ nhiều tài năng và sự kiên trì.

Kiểm soát dòng nước mắt, kiểm soát ánh mắt, kiểm soát cơ mặt, làm được tất cả những điều này cũng chỉ là vừa mới nhập môn, phía trước còn rất nhiều khó khăn.

Tin tốt là, tiềm năng phát triển của Cách phái rất cao, có thể giúp vượt qua mọi trở ngại.

Tin xấu là, Cách phái quả thực vất vả, sự mài giũa đến cực hạn mang lại sự mệt mỏi và đau đớn tột cùng; ngày đầu tiên đã vậy, những ngày sau cũng sẽ như vậy.

Điều khó khăn hơn nữa là, không ai có thể nói cho tôi biết, phải kiên trì đến bao giờ mới có thể được tay chạm mây, thấy trăng sáng, thực sự leo lên đỉnh cao nghệ thuật đó.

Nhưng tôi sẽ không e ngại, tôi sẽ cố gắng, cống hiến hết mình."

Đặt bút xuống, Phương Tinh Hà nhanh chóng mở bảng hệ thống và cộng thêm 10 điểm kinh nghiệm cho [Cách thị diễn viên phương pháp huấn luyện].

Cậu nhắm mắt cảm thụ, đại lượng thể nghiệm và cảm nhận ùa về trong tâm trí.

Chà, sự cố gắng cũng cần kỹ xảo, chẳng biết các bạn có biết không...

Nội dung chuyển ngữ này được truyen.free bảo hộ bản quyền, đề nghị không phát tán dưới mọi hình thức.