Doanh thu 40 triệu đô la tuần đầu tiên đã biến "Chú Oán" thành một huyền thoại ngay từ khi ra mắt.

Những năm gần đây, doanh thu tuần đầu cao nhất của phim Hollywood cũng chỉ khoảng 40 triệu đô la, rất khó có thể đột phá hơn nữa. Con số này về cơ bản đều thuộc về những bộ phim được đầu tư và sản xuất quy mô lớn. Một bộ phim với chỉ 10 triệu đô la đầu tư lại thu về 40 triệu đô la trong tuần đầu, con số như vậy đơn giản là không thể tin được.

"Đây là bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từ trước đến nay!"

Sau khi bộ phim ra mắt, đủ loại lời quảng bá và bình luận đã nhanh chóng tràn ngập khắp nơi. Thông thường mà nói, các bộ phim kinh dị đều quảng cáo rằng chúng đáng sợ đến mức nào, điều này vốn dĩ chẳng có gì lạ. Thế nhưng, bộ "Chú Oán" này tự xưng là đáng sợ nhất, quả thực là danh xứng với thực.

"So với các bộ phim khác, mức độ kinh dị của nó hoàn toàn không cùng đẳng cấp."

"Lúc xem thì ổn, nhưng sau khi xem xong lại chẳng dám tự mình về nhà."

"Kiểu phim như thế này thật sự không dám xem lần thứ hai, sau này tôi cũng sẽ không xem phim kinh dị nữa."

Khán giả đã đưa ra những bình luận như vậy về bộ phim này. Và những bình luận đó cũng lý giải tại sao doanh thu phòng vé của bộ phim lại cao đến thế: những người xem phim kinh dị tìm kiếm sự kích thích, nếu bộ phim này có thể khiến người ta phấn khích, đương nhiên sẽ có người đến xem. Thành tích doanh thu 40 triệu đô la, so với những lời khen mà nó nhận được, thực sự không phải là nhiều.

Nếu chỉ nói doanh thu phòng vé vượt qua "Traffic", thì đó cũng không phải là vấn đề quá lớn. Biên độ giảm doanh thu của phim kinh dị là cực kỳ lớn, dù sao một bộ phim chiếu một thời gian, khi không còn cảm giác mới mẻ nữa, sẽ rất khó khiến người ta sợ hãi trở lại. So với nó, "Traffic" lại là một bộ phim có sức bền rất tốt, hoàn toàn có khả năng đuổi kịp.

Thế nhưng, sau khi hai bộ phim này ra mắt, điều khiến người ta bất ngờ không phải là doanh thu phòng vé. Mà là sau khi bộ phim được công chiếu, rất nhiều phương tiện truyền thông cũng đều đang bàn luận về nó.

Sở dĩ có nhiều người bàn luận, ngược lại không phải vì doanh thu phòng vé của bộ phim quá cao. Mà là bởi vì ngay khi bộ phim ra mắt, nó đã lập tức gợi mở cho truyền thông rất nhiều điều: so với các phim kinh dị khác, bộ phim này quá khác biệt.

"Đây là bộ phim kinh dị hay nhất năm nay, đồng thời cũng mở ra một phương thức quay phim kinh dị khác cho chúng ta. Trong phim kinh dị, việc vận dụng những sự vật, âm nhạc, không khí thường gặp trong cuộc sống để tạo nên một không khí ngột ngạt. Bộ phim này đầu tư không cao, không có quá nhiều kỹ xảo đặc biệt, nhưng vẫn khiến người xem rùng mình sau khi thưởng thức. Đây chính là điểm thành công của nó."

Trên truyền thông, hiện tại mọi người tương đối ưa thích thảo luận về những điểm thành công của bộ phim này: bởi vì bộ phim này khác hẳn với các phim kinh dị khác ngay từ cái nhìn đầu tiên. Khác với thủ pháp máu me mà người Mỹ hiện nay khá quen thuộc sử dụng, thủ pháp quay phim của bộ phim này độc đáo, riêng biệt.

Thực tế, nếu thật sự nhắc đến, nước Mỹ cũng không thiếu những bộ phim kinh dị tâm lý nặng nề. Bộ phim "The Shining" có thể nói là một tác phẩm kinh điển của thể loại kinh dị, bộ phim do Kubrick và Stephen King hợp tác sản xuất cũng đã khiến người xem vô cùng ám ảnh. Thế nhưng, những năm gần đây, những bộ phim như vậy ngày càng ít đi.

Phim kinh dị của Mỹ những năm gần đây thực ra đã đi theo một con đường khá lệch lạc. Bởi vì hiện tại rất ít người có được tài năng thiên bẩm như Kubrick, vì vậy, phim kinh dị của họ chỉ có thể ngày càng phát triển theo hướng máu me bạo lực. Nếu không thể tạo ra áp lực tâm lý cho người xem, vậy hãy để họ được kích thích giác quan vậy. Người Mỹ thường biến phim kinh dị thành phim hù dọa, dựa vào những cú sốc thị giác mạnh mẽ để khiến người ta sợ hãi. Đa số cách làm của điện ảnh Mỹ là đặt một kẻ sát nhân hàng loạt hoặc một con quái vật vào một môi trường kín đáo, dùng những thứ này để kích thích thị giác khán giả, gây ra nỗi sợ hãi. Người Mỹ làm việc này rất thành thạo, thậm chí đã trở thành một lối mòn. Thế nhưng, những bộ phim như vậy dù có quay thế nào đi nữa, cũng chỉ là kích thích giác quan mà thôi. Ở khía cạnh tâm lý, những kích thích thị giác này rất khó tạo ra bất kỳ ảnh hưởng nào.

Thế nhưng, phim kinh dị của Nhật Bản lại khác. Phim kinh dị Nhật Bản chú trọng việc lan tỏa không khí, chú trọng những cú sốc kéo dài không ngừng. Dựa vào âm nhạc quỷ dị, tông màu bất thường, ống kính như thể đang rình mò, cùng với hiệu ứng biên tập, khiến bộ phim tràn ngập một không khí quỷ dị đáng sợ. Nó không giống phim kinh dị Mỹ thích chọn một môi trường không người để kẻ sát nhân mặc sức tàn sát; nó càng thích chọn những môi trường liên quan đến cuộc sống, tại những nơi mà ai cũng phải đi như nhà, trường học, công ty, để đột nhiên xuất hiện những hiệu ứng kinh hoàng, khiến thực tại và hư ảo hòa quyện vào nhau.

Xem xong phim kinh dị kiểu Mỹ, điều khiến người ta nghĩ nhiều nhất là khi đi du lịch thì chú ý đừng tách đoàn, nhưng xem xong phim kinh dị kiểu Nhật, càng nghĩ lại càng khiến người ta sợ hãi, bởi vì những thứ trong phim đều có thể thấy tùy ý trong cuộc sống. "The Blair Witch Project" phải dựa vào một năm quảng bá để giả làm phim tài liệu, mới có thể khơi gợi nỗi sợ hãi trong lòng mọi người; thế nhưng "Chú Oán" căn bản không cần điều đó, dù mọi người đều biết là giả, nhưng sau khi xem xong, nhìn thấy những vật tương tự trong cuộc sống, vẫn sẽ sợ hãi.

Áp lực tâm lý này mới là điểm đáng sợ nhất của bộ phim, và cũng là điều được truyền thông bàn luận nhiều nhất. Dù sao thì nước Mỹ cũng từng có những bộ phim kinh điển như "The Shining", họ cũng tự tin có thể làm ra những tác phẩm tốt như vậy. Giờ đây, khi thấy một bộ phim của người Nhật lại đạt được thành công như thế ở Mỹ, điều này cũng khiến không ít người Mỹ phải tự vấn liệu phim kinh dị của họ những năm gần đây có đang ngày càng xuống dốc hay không.

Những cuộc bàn luận như vậy đã chiếm cứ mọi trang bìa, trong một khoảng thời gian ngắn, sự chú ý của mọi người đối với "Traffic" cũng giảm đi rất nhiều. Mặc dù ai cũng thừa nhận, bộ phim này quả thực được quay rất tốt, không chỉ mang lại cảm giác chân thực sống động, mà việc sử dụng ống kính cùng phong cách kể chuyện bình thản, khách quan như phim tài liệu của đạo diễn cũng rất cá tính. Thế nhưng, bộ phim này dù sao cũng rất khó thoát khỏi vấn đề câu chuyện quá đỗi bình lặng. Hơn nữa, bản thân bộ phim lại bàn luận về một vấn đề lớn như ma túy, một vấn đề không thể có hồi kết, nhưng lại không đưa ra một cái kết cuối cùng khiến người ta trở về đúng vị trí, mà lại kết thúc bằng một kết thúc mở, điều này cũng khiến người xem chưa thỏa mãn.

Đương nhiên, nhìn chung mà nói, bộ phim này vẫn được coi là một tác phẩm xuất sắc. Những đạo diễn có thể đạt được tiêu chuẩn quay phim như vậy không nhiều. Thế nhưng, dù tiêu chuẩn quay phim có tốt đến đâu cũng khó che giấu những thiếu sót của bản thân bộ phim, nhất là năm nay lại có sự so sánh với "Vô Gian Đạo", vấn đề của bộ phim này càng trở nên lớn hơn.

"So với Levy trong "Vô Gian Đạo", người đã khiến Andy phải đến chào mộ Tony, cái kết của "Traffic" cũng không làm người ta hài lòng. Soderbergh quả thực là một thiên tài, anh ấy đã thể hiện cho chúng ta thấy những thủ pháp quay phim xuất sắc của mình. Thế nhưng, phim của anh ấy quá chú trọng kỹ xảo, đôi khi có phần khoe khoang kỹ thuật, điều này cũng chứng tỏ anh ấy vẫn còn một khoảng cách không nhỏ với các đại sư hàng đầu."

Sau khi bộ phim ra mắt, truyền thông đã chỉ trích Soderbergh rất nhiều. Những lời chỉ trích đó, khi so sánh với những lời khen ngợi mà Takashi Shimizu nhận được, đã khiến tình cảnh của Soderbergh trở nên cực kỳ bất lợi.

Bình luận của mọi người về điện ảnh thường dựa vào thân phận đạo diễn và thể loại phim. Đối với Takashi Shimizu mà nói, quay một bộ phim kinh dị, dù không có bất kỳ ý nghĩa xã hội sâu sắc nào, chỉ cần có thể đạt doanh thu phòng vé thì đã được coi là thành công. Còn việc có thể khơi dậy các cuộc thảo luận về phim kinh dị, thì đó chính là một thành công cực kỳ lớn. Trong khi đó, một đạo diễn lớn như Soderbergh, yêu cầu sẽ không thấp như vậy. Hành vi khoe khoang kỹ xảo trong quá trình quay phim, điều này vốn dĩ là không thể chấp nhận được.

"Với một đạo diễn giỏi, khi quay phim cần kỹ xảo, nhưng không thể để người khác nhận ra là đang cố tình sử dụng kỹ xảo. Kỹ xảo cần phải phục vụ cho kịch bản, nếu làm ngược lại thì bộ phim cũng chẳng còn ý nghĩa gì."

Soderbergh có thể nói là đã chịu thiệt vì danh tiếng của mình: là một đạo diễn thiên tài nổi danh đã lâu, bộ phim anh ấy quay nếu không đủ xuất sắc sẽ lập tức bị truyền thông chỉ trích. Đặc biệt là khi so sánh với "Chú Oán" được công chiếu cùng thời điểm, bộ phim của anh ấy lại càng nhận nhiều lời phàn nàn hơn.

Hai bộ phim này, nếu không được công chiếu cùng lúc, mọi người đoán chừng cũng sẽ không đặt chúng cạnh nhau để so sánh. Một bộ phim kinh dị thương mại, và một bộ phim hiện thực phản ánh vấn đề ma túy, bản thân chúng vốn dĩ không phải là th�� có thể so sánh được.

Thế nhưng, nếu truyền thông đã sớm khơi mào cuộc chiến doanh thu phòng vé, và cũng đã quảng bá rất lâu rồi, vậy thì bây giờ họ đương nhiên cũng sẽ đặt hai bộ phim cạnh nhau.

Đương nhiên, đối tượng mà Soderbergh được so sánh, không phải Takashi Shimizu, mà là Levy – người đứng sau bộ phim.

"Bản thân Levy không phải là người thích quay phim thương mại. Thực tế, anh ấy cũng chỉ từng quay một bộ "Vô Gian Đạo" được coi là phim thương mại, nhưng nó lại rất mang tính nghệ thuật. Sau khi quay xong, anh ấy cũng lập tức chuyển sang quay các phim nghệ thuật khác. Thế nhưng, không thích phim thương mại không có nghĩa là anh ấy không thể quay phim thương mại. Việc anh ấy đề bạt Takashi Shimizu đã đủ để thể hiện nhãn quan phi thường của mình. Trong khi đó, Soderbergh lại có vẻ hơi nóng vội cầu lợi, anh ấy có thể làm tốt hơn nữa."

Đối với Levy, mọi người đều hết lời ca ngợi: Takashi Shimizu trước kia chưa từng làm phim gì đáng kể, thậm chí công ty Sony còn không chịu sản xuất phim của anh ấy, nhưng Levy lại nhìn ra tài năng phi thư���ng của anh. Hơn nữa, lần trước anh ấy có thể phá cách sử dụng Nolan, hai lần dùng người của Levy đủ để cho thấy khả năng nhìn nhận đạo diễn xuất sắc của anh.

Trong khi đó, Soderbergh năm nay vốn đã có một bộ "Erin Brockovich" được công chiếu, chất lượng của bộ phim đó cũng không tồi, đủ để anh ấy nhận được rất nhiều lời khen. Vì vậy, cách làm của anh ấy khi quay bộ phim thứ hai hiện tại, cũng khiến người ta cảm thấy anh ấy đang nóng vội cầu lợi.

"Hiện tại, dư luận truyền thông đang cực kỳ bất lợi cho Soderbergh. Mọi người đều nói, việc anh ấy quay hai bộ phim có phần cố ý theo đuổi ý định được đề cử kép, là một ý tưởng nóng vội cầu lợi. Dư luận như vậy, cực kỳ có lợi cho chúng ta."

Về cuộc chiến truyền thông này, Alexandros vẫn luôn chú ý, và những lời này khiến anh ấy rất hài lòng.

"Anh không nhận ra sao? Đây là đang gài bẫy tôi đấy! Năm nay tôi cũng quay hai bộ phim, nếu bộ "Lost in Translation" của tôi không đủ chất lượng, vậy các anh đoán xem, họ sẽ nói thế nào?" Trước những bình luận của truyền thông, Levy chỉ cười.

Levy không tin rằng truyền thông lại có lòng tốt đến vậy, thực sự là vì ca ngợi anh. Không chừng đây lại là ai đó đang đứng sau lưng châm ngòi thổi lửa. Nói Soderbergh nóng vội cầu lợi, chẳng lẽ Levy cũng không phải là người đã quay hai bộ phim sao? Cuộc chiến này căn bản không có kẻ thắng, điều mấu chốt nhất vẫn là bộ phim mới của Levy.

"Nhưng anh có lòng tin vào bộ phim của mình chứ?" Alexandros hỏi ngược lại.

"Dĩ nhiên. Tôi có mười phần lòng tin vào bộ phim của mình, hơn nữa, tôi cũng có mười phần lòng tin vào Charlize."

Chương trình ủng hộ thương hiệu Việt của Tàng Thư Viện: Bản chuyển ngữ này là sản phẩm độc quyền của truyen.free, mong quý vị không tự ý sao chép.