Tôi nghĩ, "nặng từ nhẹ khúc" có lẽ chính là nguyên nhân cơ bản tạo nên sự khác biệt lớn giữa âm nhạc đại chúng Hoa ngữ và âm nhạc đại chúng Âu Mỹ!

Diệp Vị Ương, sau một hồi suy nghĩ, đã bắt đầu đi sâu phân tích mạch tư duy này, mổ xẻ sự khác biệt lớn nhất giữa nhạc lưu hành Hoa ngữ và Âu Mỹ.

Thực ra, nhận định của anh ấy không sai chút nào. Sau khi đ��ợc "tẩy lễ" qua hàng trăm tác phẩm nhạc lưu hành xuất sắc của cả Trung Quốc lẫn Âu Mỹ ở kiếp trước và kiếp này, Diệp Vị Ương quả thực đã có những chiêm nghiệm sâu sắc.

Nhìn chung giới âm nhạc đại chúng Âu Mỹ mấy chục năm qua, dù ở thế giới nào, cũng chưa từng xuất hiện những nhạc sĩ nổi danh chỉ với vai trò người viết lời.

Trong giới âm nhạc Bắc Mỹ, vị thế của người soạn nhạc, biên khúc, phối âm đều cao hơn so với người viết lời.

Trong khi đó, giới âm nhạc Hoa ngữ lại có rất nhiều người viết lời nổi tiếng.

Thậm chí có những người có địa vị cao đến mức được xem là "giáo phụ", và tên tuổi của người viết lời có thể trở thành một điểm nhấn marketing.

Ví dụ như Phương Văn Sơn, những ca khúc ông sáng tác cho người khác đều có thể tạo thành một điểm tuyên truyền thu hút mạnh mẽ. Rất nhiều người tìm nghe chỉ vì danh tiếng của ông.

Họ còn phân tích đủ kiểu đối với ca từ.

Thực ra, việc phân tích ca từ chi tiết như vậy dường như là đặc điểm độc đáo của ca khúc Hoa ngữ trên toàn cầu.

Đôi khi, các ca khúc Nhật Bản, Hàn Quốc vẫn có thể tạo tiếng vang nhất thời ở thị trường Âu Mỹ, mặc dù người nghe không hiểu lời bài hát.

Bởi vì trong giới âm nhạc Âu Mỹ, ca từ từ trước đến nay không phải là điều quan trọng nhất.

Trong giới âm nhạc của bất kỳ quốc gia nào khác, thực chất, trọng tâm của nhạc lưu hành là "nhạc", chứ không phải phần lời "ca".

Âm nhạc lưu hành Âu Mỹ, kể từ khi khám phá những nhịp điệu huyền ảo từ các lễ hội âm nhạc Châu Phi và Latin, hòa quyện vào nhạc đồng quê truyền thống và sơ khai hình thành Rock, thì nhịp điệu luôn là linh hồn của nó.

Một bài hát Âu Mỹ có thể gây sốt, có được sự yêu thích của mọi người hay không, phần lớn phụ thuộc vào việc nhịp điệu có thể thu hút thính giác hay không.

Melody (giai điệu), Rhythm (tiết tấu), Harmony (hợp âm), Bass (âm trầm) – đây là bốn yếu tố cốt lõi mà nhạc lưu hành Âu Mỹ coi trọng nhất.

Tất cả âm nhạc lưu hành Âu Mỹ đều lấy việc làm sao để phát huy tốt nhất bốn yếu tố này, làm sao để âm nhạc trở nên hấp dẫn và du dương nhất làm trọng tâm để suy nghĩ, sáng tạo.

Nhưng trong giới âm nhạc Hoa ngữ, các nhạc sĩ Hoa ngữ ở phần ca khúc chỉ chú trọng giai điệu, thậm chí chỉ chú trọng giai điệu của phần lời hát, còn hòa âm, tiết tấu thì chỉ cần qua loa đại khái là xong.

Đại bộ phận các bản biên khúc trong âm nhạc Hoa ngữ cũng chỉ mang tính chất đệm cho giọng hát.

Cuối cùng vẫn là mọi người cùng nhau so tài bằng ca từ. Ca từ của ai có thể lay động lòng người, ca từ của ai có thể khiến người ta đồng cảm, thì bài hát đó sẽ gây sốt.

Một bộ hợp âm "vạn năng" có thể viết ra hàng trăm bài hát.

Thế nên, ca từ nhạt nhẽo thì gọi là "ca khúc sáo rỗng".

Còn ca từ viết tốt, đó chính là "tinh phẩm ca khúc".

Không phải là Trung Quốc không có những người chú trọng tiết tấu hay hòa âm, chỉ là những nhạc sĩ có khả năng viết những ca khúc như vậy thì quả thực chỉ đếm trên đầu ngón tay.

Chẳng hạn như Châu Kiệt Luân, rất nhiều ca khúc của anh ấy, dù tùy ý đặt lời khác vào, vẫn rất dễ nghe.

Những bài hát như "Dạ Khúc", "Ngày Nắng", "Thất Lý Hương", "Chiếc Đồng Hồ Quay Ngược", nếu thay lời khác, chỉ cần giữ nguyên phần biên khúc này, chắc chắn vẫn sẽ nổi tiếng.

Nhưng có những bài hát, nếu thay lời đi, chưa chắc đã nổi tiếng. Ví dụ như các bài của Mao Bất Dịch, nếu thay bằng một lời lẽ thông thường, và một người khác hát, e rằng sẽ chẳng còn giá trị gì.

Để đưa ra một so sánh đơn giản nhất.

Nhắc đến "Dạ Khúc" của Châu Kiệt Luân, điều đầu tiên mọi người nghĩ đến chắc chắn là đoạn giai điệu mở đầu, chứ không phải ca từ. Thậm chí có thể không nhớ lời, chỉ ngân nga được một chút, nhưng giai điệu thì không quên.

Thế nhưng nhắc đến "Tiêu Sầu", điều đầu tiên nhớ đến hẳn là bốn câu "một chén" kia: "Một chén kính Triều Dương một chén kính ánh trăng..."

Còn phần nhạc của bài hát này, thực ra khá bình thường.

Không phải nói Mao Bất Dịch không tốt, ngược lại, anh ấy là một nhạc sĩ vô cùng xuất sắc của giới âm nhạc Hoa ngữ thế hệ mới.

Nhưng anh ấy chính là một nhạc sĩ Hoa ngữ rất điển hình, rất chú trọng việc thể hiện qua ca từ, đối với cấu trúc phần nhạc thì không quá cầu kỳ.

Tuy nhiên, ở mảng nhạc lưu hành Âu Mỹ, mọi thứ lại hoàn toàn ngược lại, ca từ rất qua loa.

Có lẽ cũng bởi vì ngôn ngữ tiếng Anh, với bề dày lịch sử của nó, thực sự không đọng lại được nhiều chất liệu để viết lời sâu sắc.

Không thể trông mong dùng tiếng Anh để viết ra một ca từ như "Thiên thanh đợi mưa bụi, mà ta đợi người" được.

Thế nên âm nhạc lưu hành Âu Mỹ đều chú trọng phần "nhạc", còn ca từ thì đều là ngôn ngữ đời thường, đều là những câu "anh yêu em", "em yêu anh", không có gì sâu sắc hơn.

Khi đó, trong giới nhạc lưu hành Âu Mỹ, tự nhiên chỉ có thể cạnh tranh về giai điệu, về hòa âm, về tiết tấu.

Điều này đã tạo nên sự khác biệt nghiêm trọng về cảm nhận thính giác giữa nhạc lưu hành Hoa ngữ và Âu Mỹ.

Trên sân khấu "The Tonight Show", Diệp Vị Ương đã phân tích sâu về mảng ca từ nhạt nhẽo của nhạc lưu hành Âu Mỹ, cho rằng nó không thể so sánh được với chiều sâu văn hóa và sự tinh tế của ngôn ngữ Trung Quốc.

Anh ta thậm chí suýt nữa chỉ thẳng vào mũi các nhạc sĩ Âu Mỹ mà nói: "Lời ca của các vị thực sự quá yếu kém! Một ca sĩ Trung Quốc có thể viết ra giai điệu, hòa âm và tiết tấu tốt hoàn toàn có thể dễ dàng chen chân vào giới âm nhạc Âu Mỹ. Nhưng một nhạc sĩ Âu Mỹ dù có viết nhạc hay đến mấy, chắc chắn cũng khó lòng chen chân được vào nhạc lưu hành Hoa ngữ."

Về trình độ ca t���, nhạc lưu hành Âu Mỹ đừng nói so với Trung Quốc, ngay cả với Nhật Bản cũng không sánh bằng, chỉ mạnh hơn một chút so với ca khúc của các nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc mà thôi.

Dưới khán đài, khán giả nhìn Diệp Vị Ương phân tích sâu về sự khác biệt giữa âm nhạc lưu hành hai nước, ban đầu còn nghe rất say mê.

Cho đến khi Diệp Vị Ương bắt đầu chê bai trình độ viết lời của nhạc lưu hành Âu Mỹ, sắc mặt của mọi người liền trở nên khó coi.

Nếu không phải cuối cùng Diệp Vị Ương còn khách quan nhận xét rằng, trình độ soạn nhạc của âm nhạc lưu hành Hoa ngữ thực sự không bằng âm nhạc lưu hành Âu Mỹ, thì e rằng khán giả tại trường quay đã muốn trực tiếp mở miệng chửi bới rồi.

Dù sao đây cũng là trên đất Mỹ, một ca sĩ nước ngoài như anh, đã không ca ngợi nhạc lưu hành Mỹ thì thôi, còn chê bai, ai mà chấp nhận được.

Nhưng sau khi bình tĩnh lại, khán giả đã ngẫm nghĩ kỹ càng.

Phân tích lần này của Diệp Vị Ương, xét cho cùng thì cũng không hề nông cạn hay thiếu logic.

Về chiều sâu văn học, nước Mỹ lập quốc hơn hai trăm năm, thực sự không thể so với Trung Quốc.

Người Trung Quốc viết lời ca tốt hơn người Âu Mỹ, đó là lợi thế ngôn ngữ. Một ngôn ngữ truyền thừa năm ngàn năm, có thể viết ra ca từ hay hơn, đây chẳng phải là chuyện rất bình thường sao?

Còn về phần nhạc của các ca khúc lưu hành Âu Mỹ viết hay, đó cũng là chuyện rất bình thường!

Dù sao họ cũng đã sản sinh ra một loạt các tác phẩm âm nhạc cổ điển xuất sắc, và sức ảnh hưởng của âm nhạc cổ điển thế giới đều nằm trong tay người da trắng.

Thế nên ở mảng giai điệu âm nhạc, thực sự đáng để chúng ta nhìn nhận từ Âu Mỹ.

Điều này cũng rất phù hợp với ấn tượng trong lòng mọi người.

Trung Quốc cổ đại có rất nhiều thi từ xuất sắc, từ xưa đến nay vẫn luôn chú trọng việc thể hiện qua ngôn từ. Thế nên đến âm nhạc lưu hành hiện đại, cũng tương tự là "nặng từ nhẹ khúc".

Còn ở phía Âu Mỹ, âm nhạc chính là âm nhạc, vẫn luôn chú trọng việc thể hiện qua giai điệu. Từ âm nhạc cổ điển trước đây cho đến nhạc lưu hành bây giờ, vẫn luôn là như vậy. Ca t��� chỉ là một phương tiện hỗ trợ thể hiện cảm xúc mà thôi, tự nhiên là "nặng khúc nhẹ từ".

Điều này cũng có thể gián tiếp lý giải vì sao âm nhạc Âu Mỹ lại có tính phổ biến hơn, có thể lưu hành trên toàn cầu.

Bởi vì phần nhạc của họ dễ nghe, dù người nghe ở các quốc gia khác không hiểu lời, cũng không ngăn cản họ yêu thích giai điệu và tính âm nhạc của bài hát đó.

Trong khi đó, ca khúc Trung Quốc rất khó vượt ra khỏi biên giới, phần lớn cũng là vì mọi người đều chú trọng thể hiện qua ca từ, mà người nước ngoài thì không hiểu lời ca tiếng Hoa...

Vừa nghe như thế, những khán giả có tri thức tại trường quay đều cảm thấy thực sự rất có lý.

Ánh mắt họ nhìn Diệp Vị Ương cũng ngày càng thêm tán đồng.

Một nhạc sĩ có thể nhìn nhận rõ ràng như vậy, đồng thời thấu hiểu và tổng hợp được âm nhạc lưu hành của hai nước, tuyệt đối không hề đơn giản!

Toàn bộ nội dung này thuộc sở hữu độc quyền của truyen.free, nghiêm cấm sao chép dưới mọi hình thức.