2022-01-28 tác giả: Cố Khuất

Chương 620: Thẳng đến tận cùng thế giới

« Cho đến tận cùng thế giới »

Đây là một bản nhạc đầy xúc cảm.

Cũng là một trong những ca khúc chủ đề của « Slam Dunk », bộ anime từng ảnh hưởng đến cả một thế hệ thanh niên Hoa Hạ thời Diệp Vị Ương còn ở kiếp trước.

Khi ấy, bộ anime Nhật Bản « Slam Dunk » đã gây sốt và lan tỏa khắp Hoa Hạ.

Chỉ một câu "Huấn luyện viên, tôi muốn chơi bóng rổ" đã khơi dậy niềm đam mê bất tận với môn bóng rổ trong biết bao chàng trai Hoa Hạ.

Slam Dunk đã để lại vô vàn ký ức đẹp trong lòng nhiều người.

Và ca khúc cuối phim « Cho đến tận cùng thế giới » cũng trở thành một bản nhạc đặc biệt, gắn liền với giấc mơ chung của thế hệ fan « Slam Dunk » những năm 80, 90.

Sự xuất sắc của bài hát này, nếu đặt trong toàn bộ giới âm nhạc phối khí anime, cũng là một sự tồn tại vô cùng hiếm có!

Thậm chí nếu tách rời khỏi bộ anime, bản nhạc « Cho đến tận cùng thế giới » vẫn vô cùng tuyệt vời!

Khi Diệp Vị Ương nói ra tên bài hát này, Ngô Đại Vĩ và Kinh Bác An liền bắt đầu biểu diễn.

Âm trầm của bass và nhịp trống dồn dập, vang vọng trong không gian căn phòng không quá lớn, nhưng lại mang đến cho người nghe cảm giác về một không gian rộng lớn.

Sau hai tiểu tiết giai điệu trầm ấm, tiếng guitar điện của Dương Tiêu mãnh liệt và sắc bén hòa vào bản nhạc, ngay lập tức đẩy cảm xúc người nghe lên cao.

Khúc dạo đầu đầy xáo động và bất an, như ngầm báo hiệu đây là một ca khúc tràn đầy năng lượng.

Diệp Vị Ương ghé sát micro, khẽ nhắm mắt, cất tiếng hát theo giai điệu với vẻ chán chường và lười biếng phảng phất:

"Metropolis ni, phó ha mo u một người de "

(Lẻ loi một mình, bàng hoàng giữa thành phố lớn.)

"Ném ge bỏ te ra re ta, không ka n - yo u da "

(Như chiếc lon bia rỗng bị người ta vứt bỏ.)

"Lẫn nhau i - su be te wo, biết ri tsu ku su ma de ga "

(Nếu nhất định phải tìm hiểu cặn kẽ mọi thứ của nhau,)

"Yêu na ra ba iっ so "

(Thì đó mới gọi là yêu.)

"Vĩnh cửu (to wa) ni ngủ ro u ka "

(Sao không vĩnh viễn ngủ yên?)

Giai điệu chính của bài hát mang theo chút vị chán chường và nản lòng thoái chí, được Diệp Vị Ương cất lên đầy vang vọng.

Tất cả khán giả tại hiện trường đều không tự chủ mà siết chặt hai tay.

Dù ca từ ở phần điệp khúc có phần chán nản, nhưng giọng hát của Diệp Vị Ương lại đặc biệt thanh thúy, trong trẻo, khiến người ta cảm giác bài hát này tuyệt đối không phải là một ca khúc mang nặng sự hối hận.

Cảm giác mâu thuẫn này quả thực rất diệu kỳ.

Thế nhưng, mùi vị chán chường và đau thương tự thân của bài hát lại cực kỳ được lòng những khán giả Nhật Bản có mặt tại đây!

Vẫn là câu nói đó.

Người Nhật Bản dường như khá yêu thích những ca khúc mang hơi hướng u buồn.

Dù có thể âm nhạc rất giàu cảm giác tiết tấu, rất sôi động, nhưng ca từ ít nhiều vẫn sẽ mang theo chút ai oán.

Những bài hát vui tươi, sôi động thường chỉ xuất hiện trong các ca khúc phong cách dễ thương, mang hơi hướm anime/manga (nhị thứ nguyên).

Âm nhạc "trưởng thành trữ tình" kiểu Nhật thì tuyệt đối phải mang màu sắc đau thương, mới có thể được đông đảo người hâm mộ Nhật Bản yêu thích.

Ví dụ như « Lemon », ví dụ như « Uchiage Hanabi ».

Ngay cả 《 Zenzenzense 》, dù tiết tấu rất sôi động, nhưng ca từ vẫn ẩn chứa chút ưu tư.

"Từ kiếp trước, kiếp trước nữa của em, tôi vẫn luôn tìm kiếm tung tích của em."

"Dù cho tất cả của em đều hóa hư không, ảo ảnh vụn vỡ tan tác khắp nơi..."

Những lời này, ngẫm kỹ, chẳng phải vẫn là một nỗi buồn sâu sắc sao?

Nhưng người hâm mộ Nhật Bản lại mê mẩn những điều như vậy!

« Cho đến tận cùng thế giới » cũng thế!

Diệp Vị Ương đeo một cây guitar điện, đảm nhiệm phần guitar đệm.

Khi câu "Sao không vĩnh viễn ngủ yên?" vừa dứt lời, tất cả nhạc cụ đột ngột ngừng lại trong một khoảnh khắc.

Chỉ có giọng hát của Diệp Vị Ương vẫn thanh tịnh, trong suốt, cao vút, rõ ràng cất lên:

"Thế giới ga cuối cùng ru ma では (dewa)!"

(Cho đến tận cùng thế giới!)

Giọng ca đầy sức xuyên thấu và cuốn hút, trực tiếp chạm đến nội tâm người nghe tại hiện trường.

Sau đó, tiếng guitar điện và trống kịch liệt mới một lần nữa vang lên.

Diệp Vị Ương cúi người, dồn sức vẫy đàn guitar, lớn tiếng gào thét như trút bỏ mọi thứ.

"Thế giới ga cuối cùng ru ma では (dewa), cách re ru sự mo na i "

(Cho đến tận cùng thế giới, cũng không nguyện lìa xa em)

"So u nguyện っ te i ta, mấy ngàn - đêm to "

(Từng ước nguyện như vậy, qua hàng ngàn đêm)

"戻 ra na i thì da ke ga, cớ gì huy i te ha "

(Thời gian một đi không trở lại, tại sao lại chói mắt đến vậy)

"Ya tsu re cắt っ ta, tâm ma de mo壊 su "

(Đánh gục trái tim đã tiều tụy, không chịu nổi thêm nữa)

"Ha ka na ki nghĩ i, ko -Tragedy Night "

(Những suy nghĩ phù du, trong đêm bi kịch này)

Giọng hát của Diệp Vị Ương rõ ràng vô cùng trong trẻo, tiết tấu và biên khúc âm nhạc cũng rất sôi động.

Nhưng tất cả khán giả đều cảm nhận được, bài hát này, ngoại trừ phần phối khí, đều toát lên một nỗi chán chường sâu sắc!

Ca từ thực sự rất tinh thần sa sút.

Chỉ có sự chán chường và cảm giác bất lực trước cuộc sống, một nỗi chán chường mãnh liệt.

Mà lại rất có sức cuốn hút.

Với những ai không hiểu lời tiếng Nhật, bài hát này nghe thật sôi động, hào hùng, tràn đầy cảm giác muốn cất tiếng hò reo.

Thế nhưng, với những khán giả người Nhật bản địa, khi hiểu được ca từ, họ lại cảm nhận được nỗi bi thương và chán chường vô tận.

Đây quả thực là dùng giai điệu rực cháy nhất, để hát lên bài ca bi thương nhất!

"Dục vọng da ra ke - đường phố ja, bầu trời đêm - đốm sáng mo "

(Trên con đường đầy dục vọng này, ngay cả những đốm sáng đêm khuya cũng)

"Phó ra wo đèn se na i "

(Khó lòng chiếu sáng được chúng ta)

"Thế giới ga cuối cùng ru trước ni, nghe ka se te o ku re yo "

(Trước khi thế giới kết thúc, hãy nói cho tôi nghe)

"満 mở - hoa ga, như hợp i - Catastrophe "

(Sự bất hạnh trùng hợp nhất với những bông hoa nở rộ phồn vinh!)

Diệp Vị Ương cất tiếng hát với vẻ chán chường, gào thét.

Khi còn bé, anh vẫn luôn tin chắc « Cho đến tận cùng thế giới » là một bài ca về lãng tử quay đầu và giấc mơ không bao giờ bỏ cuộc.

Bởi vì « Slam Dunk » chính là một bộ anime tràn đầy nhiệt huyết và cảm xúc như vậy!

Thế nhưng, mười năm sau, khi anh hiểu được ca từ bài hát này, khi ngẫm nghĩ lại, và rồi thử cất tiếng hát, anh đã không tự chủ được mà đôi mắt ngấn lệ.

Bài hát này kỳ thực không đại diện cho hy vọng, mà là hiện thân cho mỗi một "Mitsui Hisashi" chân thật, là bạn, là tôi, là anh ấy.

Mitsui Hisashi là nhân vật duy nhất trong Slam Dunk giống như một người bình thường trong chúng ta nhất, nhưng cũng là người dễ khiến ta cảm động nhất.

Mỗi người đàn ông đều có lúc mắc sai lầm, nhưng cuối cùng có bao nhiêu người có thể quay đầu?

Người đàn ông sắt đá ấy, sau khi trải qua thương tổn, bệnh tật và chán chường, cuối cùng đã gục ngã. Phải rồi, anh ấy cũng không còn đường quay lại.

Mitsui Hisashi từng có thời huy hoàng, rồi lại rơi vào cảnh chán nản, hai bàn tay trắng. Anh ấy đã sa ngã, giống như mỗi chúng ta, từng bỏ lỡ, từng đau đớn.

Nhưng chính vì anh ấy không thể quên được tình yêu cháy bỏng dành cho bóng rổ, nên anh ấy đã quay trở lại.

Trải nghiệm này giống như một câu chuyện cổ tích: lãng tử quay đầu, ngàn vàng không đổi.

Hay nói cách khác, dù như một chiếc lon bia rỗng bị vứt bỏ, vẫn không thể từ bỏ giấc mơ hay khát khao về những điều tốt đẹp.

Khi còn tuổi trẻ ngông cuồng, bài hát này là nguồn sức mạnh cho giấc mơ của Diệp Vị Ương.

Thế nhưng khi trưởng thành, bài hát này lại trở thành bức họa cuộc đời anh.

Chán chường không đáng sợ, mỗi người đều có lúc chán chường.

Nhưng điều khó khăn là từ sự chán chường đó mà đứng dậy, một lần nữa tìm lại niềm tin, và kiên cường bước tiếp.

"Cho đến tận cùng thế giới!"

Ngay cả khi thế giới có kết thúc, tôi vẫn sẽ quay trở lại, giống như Mitsui Hisashi, trở thành một người đàn ông kiên cường như sắt thép.

Mitsui Hisashi là người hùng của mỗi lãng tử, và câu "Tôi muốn chơi bóng rổ" là lời răn nhắc nhở họ quay đầu.

Mọi bản quyền nội dung này đều thuộc về truyen.free, xin đừng mang đi nơi khác.